Sambazul

Vale do Caipira (www.valedocaipira.blogspot.com)

2011-07-14T13:23:00.006-03:00

Olá amigos visitantes do Sambazul, gostariamos de apresentar e recomendar a todos o blog amigo Vale do Caipira, que assim como o Sambazul traz uma proposta de divulgar e firmar seleções seletas e substanciais do repertório escolhido.
Se o Sambazul se mostra eclético acolhendo não só tudo que se gerou das origens do jazz, samba, blues e suas diretrizes mais contemporâneas no brasil e afora, como outras manifestações que se assemelhem em simpatia com o tema, o Vale do Caipira busca não só a "música caipira" que conhecemos hoje como todas outras manifestações que estejam ligadas a cultura caipira em geral.
Fica um texto para a iniciação no tema.

O termo caipira (do tupi Ka'apir ou Kaa - pira, que significa "cortador de mato"), é o nome que os indígenas guaianás do interior do estado de São Paulo, no Brasil, deram aos colonizadores brancos, caboclos, mulatos e negros.

É também uma designação genérica dada, no país, aos habitantes das regiões situadas principalmente no interior do sudeste e centro-oeste do país. Entende-se por "interior", todos os municípios que não pertencem às grandes regiões metropolitanas nem ao litoral onde existe o caiçara. O termo caipira teve sua origem e costuma ser utilizado com mais frequência no estado de São Paulo. Seu congênere em Minas Gerais é capiau (palavra que também significa cortador de mato), na região Nordeste, matuto, e no Sul, colono.

Os vários tipos de caipira:

O tipo humano do caipira e sua cultura tiveram sua origem no contato dos colonizadores brancos bandeirantes com os nativos ameríndios (ou gentios da terra, ou bugres) e com os negros africanos escravizados. Os negros de São Paulo eram na sua grande maioria provenientes de Angola e Moçambique, ao contrário dos negros da Bahia na sua maioria provenientes da Costa da Guiné.

Assim, o caipira se dividia em quatro categorias, segundo sua etnia, cada uma delas com suas peculiaridades:

caipira caboclo: descendente de índios catequizados pelos jesuítas. Nele é que surgiu a inspiração para o personagem Jeca Tatu descrito no conto Urupês e no artigo "Velha Praga" de Monteiro Lobato e para a criação do Dia do Caboclo, comemorado em 24 de junho, São João Evangelista; Dele diz Cornélio Pires:

Coitado do meu patrício! Apesar dos governos os outros caipiras se vão endireitando à custa do próprio esforço, ignorantes de noções de higiene... Só ele, o caboclo, ficou mumbava, sujo e ruim! Ele não tem culpa... Ele nada sabe. Foi um desses indivíduos que Monteiro Lobato estudou, criando o Jeca Tatu, erradamente dado como representante do caipira em geral-Cornélio Pires.

caipira negro: descendente de escravos, na época de Cornélio Pires chamado de Caipira Preto: Foi imortalizado pelas figuras folclóricas da mãe-preta e do preto-velho que é homenageado por Tião Carreiro e Pardinho nas músicas "Preto inocente" e "Preto Velho". É, em geral, pobre. Sofre, até hoje, as consequências da escravidão; Cornélio Pires diz dele: "É batuqueiro, sambador, e "bate" dez léguas a pé para cantar um desafio num fandango ou "chacuaiá" o corpo num baile da roça".

caipira branco: descendente dos bandeirantes, uma nobreza decaída, orgulha-se de seu sobrenome bandeirante: os Pires, os Camargos, os Paes Lemes, os Prados, os Siqueiras, os Prados, entre outros. É católico, e se miscigenou com o colono italiano. Pobre, mas é, ainda, proprietário de pequenos lotes de terras rurais: os chamados sítios. Cornélio Pires, em seu livro "Conversas ao Pé do Fogo", conta que o caipira branco, descendente dos "primeiros povoadores, fidalgos ou nobres decaídos", se orgulhava do seu sobrenome:
Se o caipira branco diz: "Eu sou da família Amaral, Arruda, Campos, Pires, Ferraz, Almeida, Vaz, Barros, Lopes de Souza, Botelho, Toledo", ou outra, dizem os caboclos: "Eu sou da raça, de tal gente!" — Cornélio Pires

caipira mulato, descendente de africanos com europeus. Raramente são proprietários. Cornélio Pires os tem como patriotas e altivos. Diz dele Cornélio Pires: “o mais vigoroso, altivo, o mais independente e o mais patriota dos brasileiros”. Excessivamente cortês, galanteador para com as senhoras, jamais se humilha diante do patrão. Apreciador de sambas e bailes, não se mistura com o “caboclo preto”.

Cornélio Pires informa, em Conversas ao Pé do Fogo, onde descreveu a vida do caipira, que o caipira cafuzo e o caipira "caboré" são raros no Estado de São Paulo.

WWW.VALEDOCAIPIRA.BLOGSPOT.COM

Zé Côco do Riachão - Brasil Puro (1980)

2011-05-10T16:47:00.007-03:00

Criado na localidade de Riachão, onde nasceu, às margens do rio que leva o mesmo nome, na confluência dos municípios de Mirabela e Brasília de Minas, no Vale do São Francisco. O pai era fazedor e tocador de violas. No momento de seu nascimento, passava uma folia-de-reis e ele foi consagrado pela mãe aos santos Reis; por isso "dos Reis" registrado em cartório. Zé Coco deixava claro sua devoção aos Santos Reis, e sempre se apresentava como José Reis Barbosa dos Santos.

Ouvindo seu pai tocar desde que nasceu, aos 8 anos, já tocava viola que ele mesmo ia aprendendo a fazer. Foi marceneiro, carpinteiro, ferreiro, sapateiro, fazedor de cancelas, de engenho, de carro de boi, curral de tira, roda de rolar mandioca, mas o que o tornou conhecido, inclusive internacionalmente, foi a excelência dos instrumentos que fabricava e tocava: viola, violão, cavaquinho e rebeca. Aos vinte anos, assumiu a pequena fábrica de instrumentos de seu pai.

No lançamento de "Brasil puro" a crítica foi unânime em considerar que o trabalho do violeiro era um verdadeiro achado como expressão da nossa cultura popular. José Ramos Tinhorão considerou o trabalho como o melhor do ano na categoria autenticidade. O conhecido crítico dedicou-lhe calorosa crítica no Jornal do Brasil, na qual dizia: "Artista do povo da maior importância Zé Coco tem uma técnica de execução à viola tão desenvolvida que lhe permite tocar certas peças fazendo solo e acompanhamento ao mesmo tempo, e seus talentos são tantos que em uma das faixas do disco - a intitulada "Guaiano em oitava"- ele aparece não apenas na viola solo e fazendo a viola base, mas ainda tocando rabeca, caixa de folia e pandeiro".

01 Todo mundo
02 No terreiro da fazenda
03 O Toque do capeta
04 Saudades do riachão
05 Inhuma
06 Guaiano em oitava
07 Luduvina
08 Cantador izidoro
09 Ilana
10 Quatro paredes
11 Zé côco no calango
12 Alto belo
13 Calix bento

Faixa 1, 3, 5, 7. 10 e 13 músicas de Domínio Público (D.P.)
Faixas 2, 4, 6, 8, 9, 11, 12 composição de Zé Coco do Riachão.

Lançamento: 1980, Selo: Rodeio/WEA.

Totó La Momposina - Pacantó (1999)

2011-04-08T14:14:00.008-03:00

1. Pacantó
2. Goza Plinio Sierra
3. Milé (El Hombre Borracho)
4. Acompáñala
5. La Ripiá
6. La Cumbia Está Herida
7. Chambacu
8. Repárala
9. Pozo Brillante
10. Así Lo Grita Totó
11. La Paloma
12. Bozaa Y Media
13. Oye Manita
14. El Porro Mangueleño
15. Mami Watá

Alzira Espíndola

2011-03-28T00:10:00.008-03:00

"Ela, Alzira Espíndola. Ele, o poeta Arruda. A verdade é que quando a gente lê o Arruda fica com vontade de sair cantando. Tocando samba, bossa, batuque, rock, rap, Palavras pulando corda. Nossa ! Aliás, parece que Alzira persegue poesia. Bate o ouvido na letra e já pega o violão. O resto é coração"
(texto do encarte)

Com produção musical de Luiz Waack (que também assume alguns violões), o álbum conta com o talento de jovens músicos como Curumim (bateria), Pedro Marcondes (baixo) e Adriano Magoo (sanfona e teclados). Além da canja quentíssima de André Abujamra, que recebe um Itamar Assumpção de frente em seus vocais em "Kitnet"

Rasgo Fácil
Talento
Vai Quê
Assim que Possível
Meio Segundo
Ouvindo Lou Reed
Tecnocólera
Kitnet
Chuva Acessa
Não Tem Limite
Lugar Algum
Diz
Agora Yes

http://www.youtube.com/watch?v=3VIrA2f3cxw&feature=player_embedded#at=236
(no vídeo:> Itamar Assunção, Alzira, Gigante Brasil.
SESI/SP em 1997)

Medeski Martin & Wood - Uninvisible

2011-03-23T01:52:00.008-03:00

Formado por John Medeski (teclado), Chris Wood(baixo acústico e elétrico) e Billy Martin (bateria e percussão). No palco, os três músicos vão muito além do dito “jazz tradicional”, incorporando elementos do funk, do rock e até mesmo do rap, resultando em uma sonoridade que vai do groove a um som mais atmosférico em um pulo.

1 Uninvisible
2 I Wanna Ride
3 Your Name Is Snake Anthony
4 Pappy Check
5 Take Me Nowhere
6 Retirement Song
7 Ten Dollar High
8 Where Have You Been?
9 Reprise
10 Nocturnal Transmission
11 Smoke
12 First Time Long Time
13 The Edge Of Night
14 Off The Table

Sivuca (1972)

2011-03-21T18:46:00.002-03:00

01 - Ain't no Sunshine (B. Withers)
02 - Você Abusou (I'm Free as a Bird) (Antônio Carlos Marques / Jocafi)
03 - Tunnel (Hermeto Pascoal)
04 - Ponteio (Edu Lobo / Capinan)
05 - Rosa na Favela (A Rose Born In The Ghetto) (Sergio Ricardo)
06 - Adeus Maria Fulô (Sivuca / Humberto Teixeira)
07 - Inquietação (Foolishness Of Youg Love) (Ary Barroso)
08 - Amor Verdadeiro (True Love) (Sivuca / Bandeira)
09 - Lament Of Berimbau (Sivuca)
10 - Arrasta Pé (Partytime) (Tradicional / Adpt. Sivuca)

Índio Cachoeira e Cuitelinho - Convite de Violeiro (2006)

2011-03-21T16:18:00.005-03:00

A dupla Índio Cachoeira e Cuitelinho se formou em 2001, quando Cuitelinho levou um violão para Índio Cachoeira fazer a manutenção. A identificação entre os dois foi tão grande e imediata que ali mesmo, "garraram" na viola e não largaram mais. Uma boa dupla tem que ter as vozes "casadas". Por isso é tão difícil aparecer duplas boas como as do passado. Este CD não teve participação de nenhum outro músico. Índio Cachoeira e Cuitelinho compuseram todas as músicas, cantaram viola, violão e percussão.

taí, o texto do CD lançado no dia 15/09 de 2006 pela gravadora Folguedo. boa ouvida!

1. Convite de Violeiro
2. Ecologia Brasileira
3. Mensageiro do Amor
4. Vizinho Enjoado
5. Filho de Tupã
6. Violeiro de Fibra
7. Herança de Violeiro
8. Artista Caboclo
9. Mercador dos Pássaros
10. A Igreja e a Flora
11. Estrela do Oriente
12. Dois Campeões
13. O Mendigo e o Mordomo
14. O Cultivo da Maldade
15. O Poeta Jeremias

Luiz Melodia - 14 Quilates (1997)

2011-03-18T20:34:00.005-03:00

1. Ébano (Luiz Melodia)
2. Sem Trapaça (L. Melodia/R. Augusto)
3. Começar Pelo Recomeço (L.Melodia/Torquato Neto)
4. Sub-Anormal (L. Melodia/R. Augusto)
5. Morena Brasileira (L.Melodia/R. Augusto)
6. Morena da Novela (L.Melodia/R.Piau)
7. Quase Fui lhe Procurar (Getúlio Cortes)
8. Pra Que (L. Melodia/R. Augusto)
9. Cruel (Sergio Sampaio)
10. Dançou, Dancei (L. Melodia/Papa Kid)
11. Frágil Força (L. Melodia/R. Augusto)
12. Ser Boêmio (Oswaldo Melodia)
13. Bate Verão(L. Melodia/R. Augusto)
14. Morar no Rio (Beto Marques)

Tião Carreiro - Em Solo de Viola Caipira

2011-03-03T19:22:00.007-03:00

Disco de 79, muito bom, traz belos solos de viola caipira. Vale muito a pena ouvir.
1. malandrinho
2. cavalo zaino
3. seleção de pagodes vol.1
(viola divina, a grande cilada, cerne de aroeira)
4. viola barulhenta
5. casinha branca da serra
6. malandro da barra funda
7. cidade morena
8. vou tomá um pingão
9. seleção de pagodes vol.2
(piracicaba, boi amarelinho, mineiro de monte belo, azulão do reino encantado)
10. faz um ano (hace un año), beijinho doce
11. mineiro no pagode
12. seleção de polcas
(gercina, mourão da porteira, boiadeiro errante)

Markus Stockhausen & Gary Peacock - Cosi lontano... Quasi dentro (1989)

2011-02-24T15:44:00.011-03:00

Interessante disco de improvisação, liderado pelo trompetista Markus Stockhausen, filho do Karlheinz, e pelo renomado contrabaixista Gary Peacock. É preciso parar para escutar isso.

1 So far...

2 ...forward...

3 ..late...

4 ...across bridges...

5 ...in parallel...

6 ...breaking...

7 ...through...

8 ...almost inside...

Markus Stockhausen - Trumpet, Fluegelhorn, Synthesizer

Gary Peacock - Bass

Fabrizio Ottaviucci - Piano

Zoro Babel - Drums

John McLaughlin, Jaco Pastorius & Tony Williams - Trio of Doom (1979)

2011-02-22T03:18:00.006-03:00

Quando descobri que isso existia, caí para trás. Prepare as mandíbulas, pois nada do que se escuta aqui parece já estar mastigado!

Live
1. Drum Improvisation
2. Dark Prince
3. Continuum
4. Para Orient
5. Are You the One, Are You the One?
Studio
6. Dark Prince
7. Continuum
8. Para Oriente (alternate)
9. Para Oriente (alternate)
10. Para Oriente

Wynton Marsalis - From the Plantation to the Penitentiary (2006)

2011-02-20T20:27:00.008-03:00

Disco incrível desse, que está entre os maiores trompetistas de todos os tempos. Além da grande beleza que esse disco traz em sua sonoridade, tem letras fortes de conteúdo social. Atravessando de forma peculiar a triste história dos negros nos EUA até hoje(na faixa "From the Plantation to the Penitentiary") e apresentando reflexões sobre os tempos atuais, presentes em todas as faixas seguintes. Não deixar de prestar atenção à "Doin' (Y)Our Thing", única faixa totalmente instrumental do disco. Nem é preciso dizer da qualidade dos músicos envolvidos nesse trabalho, mas escolho relevar aqui a participação da cantora Jennifer Sanon, que bela voz! No mais, deixo clara minha total admiração pela frase, que nomeia a faixa-título.. é de arrepiar! Vale a pena conhecer.

Wynton Marsalis - Trompete
Walter Blanding - Saxofones Tenor e Soprano
Dan Nimmer - Piano

Carlos Henriquez - Contrabaixo
Ali Jackson - Bateria

Jennifer Sanon - Voz

Itamar Assumpção - Bicho de 7 cabeças - vol1/2 - 1993

2010-09-24T11:35:00.006-03:00

Esse seria o primeiro disco da trilogia Bicho de 7 cabeças, de 1993, mas não é só o primeiro. A trilogia dos bichos foi lanlçada em dois formatos, um em três discos (vol1-93, vol2-93 e vol3-94) e outro dividido em apenas dois (vol1-93 e vol2-94). Esse é o um e meio.
Dessa vez Itamar está muito bem acompanhado pelas Orquídeas do Brasil, sem contar a participação de Tom Zé, Rita Lee e Cibele Cássia.
"Itamar Assumpção apreciava tanto plantas e flores que, no início dos anos 90 aproveitou para batizar sua banda feminina de 'Orquídeas do Brasil'. Em nosso país há centenas dessas espécies de flor, assim como nessa banda de Itamar a formação instrumental é variada: Tata Fernandes, voz e violão; Miriam Maria, voz; Renata Mattar, voz e acordeom; Nina Blauth, percussão e voz; Lelena Anhaia, baixos e cavaquinho; Clara Bastos, baixo elétrico e acústico; Simone Soul, bateria e sampler; Geórgia Branco, guitarra; e Simone Julian, flauta, sax, clarone e voz. Com as Orquídeas Itamar gravou, em 1993, a trilogia "Bicho de 7 Cabeças", discos vencedores do Sétimo Prêmio Sharp de Música, na categoria "melhor disco pop-rock". O registro dessas músicas e a série de shows que se seguiram marcaram uma mudança na carreira de Itamar, no que se refere à maneira de compor e de apresentar suas canções. Em 1994, a trilogia foi apresentada integralmente ao público em um show performático no Sesc Pompéia em São Paulo. Com participações especiais de Luís Melodia, Tom Zé, Zélia Duncan, Alzira e Tetê Espindola, e Virgínia Rosa, artistas que até hoje interpretam a obra de Itamar Assumpção. Este show foi um marco desta parceria entre o compositor e a banda. No entanto, esse repertório foi interrompido pela efervescência artística de Itamar que já produzia seu próximo disco. Para as Orquídeas do Brasil esse encontro era a semente do que estava por vir. Nos anos seguintes, Itamar seguiu com shows pelo Brasil e exterior mesclando as bandas Isca de Policia e Orquídeas em diversas formações e repertórios. A partir de 2000, Itamar reuniu as Orquídeas do Brasil para dar continuidade a sua obra, mas não houve tempo suficiente para realizar. Em 2004, após sua morte, a banda participou de shows em homenagem ao compositor retomando naturalmente o repertório, a energia cênica e a certeza de que a obra de Itamar Assumpção deve ser propagada. Em 2006, as Orquídeas são convidadas por Jards Macalé para participar de shows no Auditório Ibirapuera e Sesc Pinheiros, em São Paulo. Neste mesmo ano, fizeram parte dos shows de lançamento do songbook , Pretobrás, Por que que eu não pensei nisso antes?- O Livro de Canções e Histórias de Itamar Assumpção, pela Ediouro com patrocínio da Petrobrás. Em 2007, homenagearam Itamar Assumpção no Festival de Arte Negra (FAN), ao lado de Jards Macalé em Belo Horizonte; e apresentaram o show “Orquídeas do Brasil na Terra de Itamar Assumpção” no projeto Vitrola Moderna do Sesc Vila Mariana. Para a banda, a trilogia "Bicho de 7 Cabeças" é a primeira colheita de uma planta que foi muito bem semeada e regada por Itamar e que florescerá para sempre com as Orquídeas do Brasil."

Ler mais: http://www.myspace.com/orquideasdobrasil#ixzz10SiAaUVE

RespectMark & The Incoherent Band - Un troç d'Hikikumori Cabaret (2010)

2010-06-19T11:01:00.001-03:00

Neste EP de 2010 a banda traz novas faixas, explorando livre e animadamente influências fortes do ragga dancehall, além de beats mais diversos para além das linguagens reggae de força no álbum de estréia, "Incoherent Style", de 2008. As três faixas deixam gosto de "quero mais", então não deixe de baixar a discografia, ainda curta, mas completa.

(Agradeço a Different Way por compartilhar os sons da banda, enviando-me release, links e os dois álbuns)

1. Intro
2. Amor Tancat
3. Gran Ganga

Myspace
Web

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RespectMark & The Incoherent Band - Incoherent Style (2008)

2010-06-19T10:59:00.001-03:00

Entre Madri e a Catalunha, Espanha, surge este grupo nada convencional, que soma influências do reggae, dancehall e elementos eletrônicos, além de uma incomum presença de palco que converte os concertos do grupo numa espécie de espetáculo surreal. Mas sonoramente, destaca-se pela excelência das linguagens exploradas, num som de boa vibra extremamente sincero e autêntico! Não deixe de baixar!

(Agradecimentos a Different Way por compartilhar conosco este material de alto nível!)

1. Intro
2. One Smile
3. Que No Me Hablen
4. Ni Fu Ni Fa (feat. Baetúria)
5. Me Levanto
6. Incoherent
7. Uno Más
8. Outro
9. Re-Incoherent (versão electro)

Myspace
Web

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George Duke/Billy Cobham Band - Live on tour in Europe

2010-06-05T19:31:00.006-03:00

1. Hip Pockets
2. Ivory Tattoo
3. Space Lady
4. Almustafa the Beloved
5. Do What Cha Wanna
6. Frankenstein Goes to the Disco
7. Sweet Wine
8. Juicy

Bass, Chapman Stick, Backing Vocals (5), Lead Vocals (4) - Alphonso Johnson
Guitar - John Scofield
Keyboards, Lead Vocals (3, 5 & 8) - George Duke
Drums, Drum Synth. , Perc. , Backing Vocals (5) - Billy Cobham
Narrator (4) - Jon Lucien

Saudade de Um Amor Passado - João Mulato & Douradinho (1980)

2010-06-02T16:21:00.006-03:00

01 - Cruel Destino
02- Amanhã Eu Vou
03- Afogando no Meu Pranto
04- Missão Dolorosa
05- Escola do Mundo
06- Encontro Fatal
07- Saudade de um Amor Passado
08- Vou Onde Tem Amor
09- Menina do Rancho
10- Quero Você Lá em Casa
11- A Palavra de Deus
12- Golpes da Vida

Meu Reino Encantado - João Mulato & Douradinho (1981)

2010-06-02T16:05:00.006-03:00

Meu Reino Encantado é o segundo disco que Bambico gravou quando fazia dupla com João Mulato e usava o pseudônimo de Douradinho. É um trabalho bem tradicional de música caipira, com pagodes, toadas e modas, lembrando bastante as canções de outra dupla campeã, Tião Carreiro e Pardinho. Bambico faz muito bem a segunda voz e mostra habilidade na viola aqui e ali.

A1 - Nordestino Inteligente (João Mulato - Arlindo Rosa)
A2 - Meu Reino Encantado (Valdemar Reis - Vicente P. Machado)
A3 - Quem Ama Não Esquece (João Mulato - Toninho)
A4 - Quem tem Boca Vai a Roma (Tião do Carro - Pardinho)
A5 - Calça Trocada (Geraldinho - Liu)
A6 - Advogado Honesto (Vicente P. Machado - Zé do Cais)
B1 - Laço da Ilusão (João Mulato - Dalva)
B2 - Pé do Peito (Lourival dos Santos - Tião Carreiro)
B3 - Amor da Minha Vida (João Mulato - Arlindo Rosa)
B4 - Coração Aamoroso (Arlindo Rosa - Moacyr dos Santos)
B5 - A Novela (Jesus Belmiro - Vicente P. Machado)
B6 - Nem Marido, Nem Mulher (Eurides Lourenço - João Mulato)

Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du Temps (1940)

2010-04-06T02:40:00.008-03:00

Messiaen (1908-1992) foi um grande compositor francês. Esta obra ele compôs durante a invasão alemã à França, na 2a guerra, quando foi prisioneiro de guerra. Compôs esta para clarinete, piano, violino e violoncelo, sendo os únicos instrumentos disponíveis no cárcere. Quarteto Pelo Fim do Tempo parece questionar o tempo metrado, e seu contexto na nossa vida. Cria essas reflexões a partir de movimentos, sobretudo, de tempo liso. A estréia da obra se deu na própria prisão, para uma platéia de guardas. Histórias à parte, vale a pena conhecer.

1. Liturgie de cristal

2. Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps

3. Abîme des oiseaux

4. Intermède

5. Louange à l'Eternité de Jésus

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

7. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps

8. Louange à l'immortalité de Jésus

violino: Yordanoff

cello: Tetard

clarinete: Desurmont

piano: Barenboim

Alphonse Mouzon - By All Means (1981)

2010-02-24T20:42:00.008-03:00

1 - By All Means
2 - Do i Have to
3 - The Jogger
4 - The Next Time We Love

Bass - Scott Edwards
Piano - Herbie Hancock

Flugelhorn - Freddie Hubbard, Jerry Hey
Guitar - Lee Ritenour
Guitar [Electric] - Paul Jackson Jr.
Oboe - Larry Tim
Saxophone [Alto] - Kim Hutchcroft
Saxophone [Tenor] - Larry Williams

Barrington Levy - Original Ragga Muffin (2002)

2010-02-24T20:18:00.002-03:00

1 Re Murder

2 While Your Gone

3 Come

4 Ragga Muffin

5 On The Telephone

6 Open Book

7 My Bible

8 Romantic

9 Collie Weed

10 Get Up Stand Up

11 Girls I Like

12 Giimmie The Grass

13 Black Roses

14 Murderer

Ornette Coleman - The Shape Of Jazz To Come (1959)

2010-02-18T16:12:00.005-02:00

Segundo disco de Ornette Coleman como líder de banda, é tambem um dos primeiros albums considerados de free jazz. Lançado no mesmo ano que Kind of Blue, o disco de Ornette teve também grande abalo no jazz da época dando a semente inicial para esse movimento que músicos como John Coltrane iriam mergulhar.

"Lonely Woman" – 5:02
"Eventually" – 4:22
"Peace" – 9:04
Focus on Sanity" – 6:52
"Congeniality" – 6:48
"Chronology" – 6:03

Ornette Coleman - Sax Alto
Don Cherry - Trompete
Charlie Hadden - Double bass
Billy Higgins - Bateria

Barrington Levy - Here i Come (1985)

2010-02-18T15:09:00.006-02:00

01. Here I Come
02. Do The Dance
03. Under Me Sensi
04. Vibes Is Right
05. Real Thing
06. Cool And Loving
07. Struggler
08. Live Good
09. Moonlight Lover
10. A Ya We Deh
11. Give Me Your Love
12. Don't Run Away

Produced by Jah Screw
Recorded at Channel One
Mixed at Easy Street
Engineer : Jah Screw & Geoff
Bass : Flabba Holt & Professor Larry
Drums : Style Scott, Jah Bunny & Ken
Rhythm Guitar : Tony & Stanley
Lead Guitar : Bingy Bunny
Piano & Synthetisor : Bubbler & Michael
Percussion : Jah Screw
Horns : Dean Fraser & Tan Tan

Slowdive - Pygmalion (1995)

2010-02-14T09:33:00.006-02:00

Certamente uma das bandas mais injustiçadas dos anos 90. Seu segundo álbum, Souvlaki (1993), que hoje já começa a ser considerado uma das grandes obras primas do Shoegaze, foi recebido com péssimas críticas por parte da imprensa musical da época.
Em Pygmalion, não por acaso lançado apenas uma semana antes da banda perder seu contrato com a gravadora, o Slowdive decide esquecer o que havia de pop no dream-pop e cria uma espécie de transe minimalista combinando vocais incompreensíveis, elementos de música eletronica, muito delay e reverb.
O que há de mais peculiar em Pygmalion é que o disco não é suficientemente sutil para entorpecer completamente o ouvinte, concedendo ao clima de sonho um certo amargor. Ainda por cima, o álbum acaba sem um senso de conclusão, como se estivesse faltando uma música.
Pygmalion é como estar caminhando na rua tarde da noite, sem dormir a muito mais tempo do que nosso sono permite. Um disco essencial.

01 Rutti
02 Crazy for You
03 Miranda
04 Trellisaze
05 Cello
06 J's Heaven
07 Visions of La
08 Blue Skied an' Clear
09 All of Us

~Çlkjhgfdsa! (2010)

2010-02-06T17:09:00.006-02:00

Essas são algumas músicas que fiz principalmente no final do ano passado e esse ano em que eu encontrei uma certa unidade estética. Todas composições são minhas exceto "a beira", de Gabriel "Moisés" (vulgo Biri Mull) e o sax em "perdas e ganhos" foi tocado por Gabriel Szemere.

1. Triple Fear

2. Escondido

3. Espera

4. Desilusão

5. 01.11

6. A Beira

7. Perdas e Ganhos

8. Lamentos

9. Ruas

(algumas músicas podem estar com os nomes um pouco diferentes nos arquivos mas é isso ai)

Valeu

Sly & the Family Stone - There's a Riot Going On (1972)

2010-02-01T16:22:00.005-02:00

Grande disco, repleto de swing e groove. Esses caras fazem um som que não é brincadeira, de tirar do sério. Além de tudo, foram uma das primeiras bandas a dar papéis de igual destaque no grupo, tanto para homens como para mulheres e tanto para brancos quanto para negros. Temos nela um baterista de funk branco, uma trompetista, entre um conjunto pesado de músicos, como por exemplo, o baixista Larry Graham, que depois construiu uma brilhante carreira como líder. Vale a pena ouvir esse som!

Alvaiade em 78 rpm

2010-01-07T12:30:00.007-02:00

Oswaldo dos Santos nasceu na Estrada do Portela, no bairro de Oswaldo Cruz, subúrbio do Rio de Janeiro. Ficou órfão ao cinco anos. Começou a trabalhar como tipógrafo aos 13 anos. O apelido Alvaiade lhe foi dado por companheiros de futebol, atividade a que esteve ligado durante muito tempo, inclusive jogando pelo time da Portela. Atuou também na Associação Atlética Portuguesa. Em 1926 compôs seu primeiro choro, "O que vier eu traço", em parceria com Zé Maria, gravado posteriormente por Ademilde Fonseca. Naquela época, revelou suas qualidades de sambista e de orador habilidoso, sendo designado, na ausência de Paulo da Portela, a receber os convidados ilustres ou a representar a escola nas visitas a outros redutos. Inicialmente, apresentava-se acompanhando outros compositores, tocando cavaquinho de centro. Mais tarde, passou a compor para a escola. Um dos fundadores da UBC (União Brasileira de Compositores), tocava diversos instrumentos de percussão e cavaquinho. Em 1928, Paulo da Portela o convidou a integrar a Escola de Samba Vai Como Pode, que mais tarde se chamaria Portela. Integrou a Ala de Compositores da Portela. Em 1942, em parceria com Bibi, seu samba-enredo "A vida do samba" classificou a escola em 1º lugar. No ano seguinte, em parceria com Nílson, compôs o samba-enredo "Brasil, terra da liberdade", com o qual a Portela venceu o desfile daquele ano. No ano de 1947, outra vez a Portela foi campeã com um samba de sua autoria, "Honra ao mérito" (c/ Ventura). Participou de vários espetáculos no teatro Opinião do Rio de Janeiro na década de 1960, sempre tocando cavaquinho e cantando suas composições. Foi o responsável pelo lançamento de diversos compositores, entre eles Manacéia, Walter Rosa, Candeia e Chico Santana. Desempenhava na escola de samba da Portela diversas funções, inclusive administrativas. Faleceu em 1981. Entre suas músicas mais conhecidas, destacam-se "Marinheiro de primeira viagem", lançada pela dupla Zé e Zilda, e gravada também por Jorge Veiga em 1961, "Embrulho que eu carrego" e "Banco de réu", as duas em parceria com Djalma Mafra. FONTE

1 - O coração ordena (Alvaiade - Paquito) - Samba de 1938 - canta: J. B. de Carvalho
2 - Eu chorei (Alcides Lopes - Alvaiade) - Samba de 1939 - canta: Irmãos Tapajós
3 - É mato (Alvaiade - Wilson Batista) - Batucada de 1941 - canta: Odete Amaral
4- De sol a sol (Alvaiade - Ari Monteiro) - Samba de 1941 - canta: Linda Batista
5 - Vem amor (Alvaiade - Wilson Batista) - Marcha de 1941 - canta: Odete Amaral
6 - Deus me ajude (Alvaiade - Estanislau Silva - H. de Carvalho) - Samba de 1942 - canta: Ataulfo Alves
7 - Você quis (Alvaiade - Nicola Bruno) - Samba de 1942 - canta: Odete Amaral
8 - Eta Rio (Alvaiade - Nicola Bruno - A. F. Silva) - Samba de 1943 - canta: Odete Amaral
9 - Pensando no futuro (Alvaiade - Djalma Mafra) - Samba de 1944 - canta: Ciro Monteiro
10 - Brasil (Alvaiade - Nilson Gonçalves) - Alujá de 1944 - canta: Ataulfo Alves
11 - A saudade me devora (Alvaiade - Djalma Mafra) - Samba de 1945 - canta: Ciro Monteiro
12 - Aliança de casada (Alvaiade - Alberto Maia) - Samba de 1946 - canta: Ciro Monteiro
13 - Meu trabalho (Alvaiade - Alberto Maia) - Samba de 1947 - canta: Ciro Monteiro
14 - Banco de réu (Alvaiade - Djalma Mafra) - Samba de 1949 - canta: Ataulfo Alves
15 - Eu ainda sou eu (Alvaiade) - Samba de 1952 - canta: Risadinha
16 - Brigas de amor (Alvaiade - Djalma Mafra) - Samba de 1956 - canta: Flora Matos

Esse é mais um post original do blog Coisa da Antiga!

Adoniran Barbosa em 78 rpm

2010-01-06T17:01:00.006-02:00

Também disponível no blog Coisa da Antiga, essa preciosidade do nosso sambista italiano, Adoniran Barbosa. São gravações que datam desde 1935 até 1959. Aproveitem!

1 - Dona Boa (J. Aimberê - Adoniran Barbosa) - Marcha

(1935) COLUMBIA 8.129-B

Canta: Raul Torres

2 - Agora pode chorar (Adoniran Barbosa - José Nicolini) - Samba

(1936) COLUMBIA 8.171-B

Canta: Adoniran Barbosa

3 - Um amor que já passou (Adoniran Barbosa - Eratóstenes Frazão) - Samba

(1936) COLUMBIA 8.211-B

Canta: Déo

4 Chega (José Marcílio - Adoniran Barbosa) - Samba

(1936) COLUMBIA 8.212-B

Canta: Déo

5 - Tô com a cara torta (Ivo de Freitas - Adoniran Barbosa) - Cateretê

(1946) VICTOR 80-0393-a

Cantam: Raul Torres e Florêncio

6 - Os mimoso colibris (Osvaldo Molles - Hervé Cordovil) - Marcha-rancho

(1951) CONTINENTAL 16.468-a

Canta: Adoniran Barbosa

7 - Saudade da maloca (Adoniran Barbosa) - Samba

(1951) CONTINENTAL 16.468-a

Canta: Adoniran Barbosa

8 - Malvina (Adoniran Barbosa) - Samba

(1952) ELITE SPECIAL N-1.065-a

Cantam: Demônios da Garoa

9 - Joga a chave (Adoniran Barbosa - Osvaldo França) - Samba

(1953) ELITE SPECIAL N-1.120-a

Cantam: Demônios da Garoa

10 - Samba do Arnesto (Adoniran Barbosa - Alocin) - Samba

(1953) CONTINENTAL 16.707-a

Canta: Adoniran Barbosa

11 - Conselho de mulher (Adoniran Barbosa - Osvaldo Molles - João B. Dos Santos) - Samba

(1953) CONTINENTAL 16.707-a

Canta: Adoniran Barbosa

12 - A louca chegou (Rômulo Paes - Adoniran Barbosa - Henrique de Almeida) - Samba

(1953) CONTINENTAL 16.692-a

Canta: Emilinha Borba

13 - Conselho de Mulher (Adoniran Barbosa - Osvaldo Molles - João B. Dos Santos) - Samba

(1955) ODEON 13.904-a

Cantam: Demônios da Garoa

14 - As mariposas (Adoniran Barbosa) - Samba

(1955) ODEON 13.904-a

Cantam: Demônios da Garoa

15 - Saudosa maloca (Adoniran Barbosa) - Samba

(1955) ODEON 13.855-a

Cantam: Demônios da Garoa

16 - O Samba do Arnesto (Adoniran Barbosa - Alocin) - Samba

(1955) ODEON 13.855-a

Cantam: Demônios da Garoa

17 - Um samba no Bixiga (Adoniran Barbosa) - Samba

(1956) ODEON 14.049-a

Cantam: Demônios da Garoa

18 - Apaga o fogo Mané (Adoniran Barbosa) - Samba

(1956) ODEON 14.115

Cantam: Demônios da Garoa

19 - Quem bate sou eu (Adoniran Barbosa - Artur Bernardo) - Samba

(1956) ODEON 14.115

Cantam: Demônios da Garoa

20 - Iracema (Adoniran Barbosa) - Samba

(1956) ODEON 14.001-a

Cantam: Demônios da Garoa

21 - No Morro da Casa Verde (Adoniran Barbosa) - Samba

(1959) ODEON 14.472

Cantam: Demônios da Garoa

Geraldo Pereira em 78 rpm

2010-01-05T16:34:00.005-02:00

Geraldo Teodoro Pereira (1918-1955) morou no Rio de Janeiro, próximo ao Morro da Mangueira, integrante da extinta escola de samba Unidos de Mangueira e foi amigo de Cartola. Inovador da MPB, criou o samba sincopado que influenciaria a bossa nova anos mais tarde.
"Morre o sambista Geraldo Pereira
Depois de uma semana internado no Hospital dos Servidores da Prefeitura, morreu ontem o cantor e compositor Geraldo Theodoro Pereira, mais conhecido como Geraldo Pereira.
Geraldo Pereira foi hospitalizado depois de uma briga no Bar Capela envolvendo o famoso boêmio carioca Joaquim Francisco dos Santos o Madame Satã. O estado de saúde de Geraldo Pereira não era bom. Antes mesmo do acontecido o sambista vinha sofrendo havia algum tempo de cólicas intestinais, evacuando sangue e com crises sistemáticas de vômito.
Segundo freqüentadores do bar situado na Lapa, Geraldo e Madame Satã discutiam muito. “Depois de muito discutir, os dois começaram a brigar, aí meu amigo, ninguém nem tentou entrar no meio. O Pereira daquele tamanho todo, e Madame Satã capoeira como ele é... Foi soco e pé pra tudo enquanto é lado, até que o Satã acertou um soco muito do bem dado no Pereira, ele caiu e bateu com a cabeça no meio fio” afirmou fininho, garçom do bar Capela.
História
Geraldo Pereira nascido no dia 23 de abril de 1918, era mineiro de Juiz de Fora. Aos 12 anos veio para o Rio em busca de melhores oportunidades.
Morando na Mangueira começou a compor para a inicial escola Unidos da Mangueira. Lá fez amizade com grandes pilares do samba como Cartola.
Geraldo Pereira foi um dos precursores do samba sincopado e da renovação pela qual o ritmo passa. É autor de músicas como “Falsa Bahiana”, “Sem Compromisso” e “Bolinha de Papel”.
Para Nelson Gonçalves, famoso cantor e amigo íntimo de Geraldo Pereira, a morte do sambista foi uma grande perda para a música popular brasileira. “O Geraldo era um cara muito especial, apesar de um pouco ranzinza, tinha um grande coração. O samba perdeu um de seus grandes bambas”.

Uma de suas mais conhecidas composições é Falsa Baiana, gravada por Gal Costa no LP Gal Fa-Tal (A Todo Vapor). Outros sambas importantes de sua autoria são Acertei no milhar, Escurinha, Sem compromisso, Pisei num despacho e Bolinha de Papel.

1 - Se você sair chorando (Geraldo Pereira - Nelson Teixeira) - Samba gravado em 1939 na ODEON - canta: Roberto Paiva

2 - Acabou a sopa (Geraldo Pereira - Augusto Garcez)- Samba gravado em 1940 na VICTOR - canta: Ciro Monteiro

3 - Acertei no milhar (Wilson Batista - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1940 na ODEON - canta: Moreira da Silva e Os Boêmios da Cidade

4 - Olha a cara dela (Geraldo Pereira - Moreira da Silva) - Marcha gravada em 1940 na VICTOR - canta: Moreira da Silva

5 - Ela não teve paciência (Geraldo Pereira - Augusto Garcez) - Samba gravado em 1941 na VICTOR- canta: Ciro Monteiro

6 - Pode ser? (Geraldo Pereira - Marino Pinto) - Samba gravado em 1941 na COLUMBIA - canta: Isaurinha Garcia

7 - Falta de sorte (Marino Pinto - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1941 na VICTOR - canta: Aracy de Almeida

8 - Lembras-te daquelazinha? (Geraldo Pereira - Augusto Garcez) - Samba gravado em 1941 na VICTOR- canta: Roberto Paiva

9 - Adeus (Geraldo Pereira - Augusto Garcez) - Samba gravado em 1942 na VICTOR - canta: Patrício Teixeira

10 - Ai! Que saudade dela (Geraldo Pereira - Ari Monteiro) - Samba gravado em 1942 na ODEON - canta: Quarteto Ases e Um Coringa

11 - Sinhá Rosinha (Geraldo Pereira - Célio Ferreira) - Samba gravado em 1942 na ODEON - canta: Dircinha Batista

12 - Lembranças da Bahia (Moreira da Silva - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1942 na ODEON - canta: Moreira da Silva

13 - Tenha Santa Paciência (Geraldo Pereira - Augusto Garcez) - Samba gravado em 1942 na VICTOR - canta: Roberto Paiva

14 - Voz do Morro (Moreira da Silva - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1942 na - canta:

15 - Resignação (Geraldo Pereira - Arnô Provenzano) - Samba gravado em 1943 na ODEON - canta: Odete Amaral

16 - Samba pro concurso (Moreira da Silva - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1943 na ODEON - canta: Moreira da Silva

17 - Você está sumindo (Jorge de Castro - Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1943 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

18 - Já tenho outra (Geraldo Pereira - Ari Monteiro) - Samba gravado em 1943 na RCA VICTOR - canta: Roberto Paiva

19 - Jamais acontecerá (Geraldo Pereira - Djalma Mafra) - Samba gravado em 1943 na ODEON - canta: Odete Amaral

20 - Carta final (Geraldo Pereira - Ari Monteiro) - Samba gravado em 1944 na ODEON - canta: Odete Amaral

21 - Falsa baiana (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1944 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

22 - Voltei mas era tarde (Geraldo Pereira - Príncipe Pretinho) - Samba gravado em 1944 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

23 - Sem compromisso (Geraldo Pereira - Nelson Trigueiro) - Samba gravado em 1944 na CONTINENTAL - canta: Anjos do Inferno

24 - Bolinha de papel (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1945 na RCA VICTOR - canta: Anjos do Inferno

25 - Jurei (Geraldo Pereira - Cristóvão de Alencar) - Samba gravado em 1945 na ODEON - canta: Orlando Silva

26 - Golpe errado (Geraldo Pereira - Cristóvão de Alencar - David Nasser) - Samba gravado em 1945 na VICTOR - canta: Ciro Monteiro

27 - Vai que depois eu vou (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1945 na VICTOR - canta: Anjos do Inferno

28 - Ai, mãezinha (Geraldo Pereira - Ari Monteiro) - Samba gravado em 1946 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

29 - Até hoje não voltou - (Geraldo Pereira - J. Portela) Samba gravado em 1946 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

30 - Só quis meu nome (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1946 na CONTINENTAL - canta: Déo

31 - Ainda sou seu amigo (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1946 na CONTINENTAL - canta: Déo

32 - Pisei num despacho (Geraldo Pereira - Elpídio Viana) - Samba gravado em 1947 na RCA VICTOR - canta: Ciro Monteiro

33 - Liberta meu coração (Geraldo Pereira - José Batista) - Samba gravado em 1947 RCA VICTOR - canta: Abílio Lessa

34 - Chegou a bonitona (Geraldo Pereira - José Batista) - Samba gravado em 1948 na CONTINENTAL - canta: Blackout

35 - Que samba bom (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1948 na CONTINENTAL - canta: Blackout

36 - A minha companheira (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1949 na SINTER - canta: Roberto Silva

37 - Brigaram pra valer (Geraldo Pereira - José Batista) - Samba gravado em 1949 na CONTINENTAL - canta: Roberto Paiva

38 - Boca rica (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1949 na CONTINENTAL - canta: Emilinha Borba

39 - Perdi meu lar (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1950 na CONTINENTAL - canta: Emilinha Borba

40 - Fugindo de mim (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos - Valdir Machado) - Samba gravado em 1951 na ODEON - canta: Dircinha Batista

41 - Aquele amor (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1951 na CONTINENTAL - canta: Marlene

42 - Domingo feliz (Arnaldo Passos - Chacrinha) - Samba gravado em 1951 na SINTER - canta: Geraldo Pereira

43 - Ministério da Economia (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1951 na SINTER - canta: Geraldo Pereira

44 - Ela (Arnaldo Passos - Osvaldo Lobo) - Samba gravado em 1951 na CAPITOL - canta: Geraldo Pereira

45 - Pedro do Pedregulho (Geraldo Pereira - Samba gravado em 1951 na CAPITOL - canta: Geraldo Pereira

46 - Fiz tudo (Geraldo Queiroz - Raimundo Olávio) - Batucada gravada em 1952 na RCA VICTOR - canta: Geraldo Pereira

47 - Tombo no chapéu (Arnaldo Passos - Alberto Rego) - Samba gravado em 1952 na RCA VICTOR - canta: Geraldo Pereira

48 - Promessa de um caboclo (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1952 na RCA VICTOR - canta: Francisco Carlos

49 - Não consigo esquecer (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) - Samba gravado em 1952 na RCA VICTOR - canta: Heleninha Costa

50 - Falso patriota (David Raw - Victor Simon) - Samba gravado em 1953 na RCA VICTOR - canta: Geraldo Pereira

51 - Cabritada mal-sucedida (Geraldo Pereira - W. Vanderlei) - Samba gravado em 1953 na RCA VICTOR - canta: Geraldo Pereira

52 - Seleção musical sobre a Bahia (A. Paiva/ Ary Barroso / Dorival Caymmi / Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1953 na RCA VICTOR) - canta: Quarteto Ases e Um Coringa

53 - Maior desacerto (Geraldo Pereira - A. J. C. Silva Júnior - Ari Garcia) - Samba gravado em 1954 na COLUMBIA - canta: Geraldo Pereira

54 - Olha o pau peroba (Buci Moreira - Albertina da Rocha) - Samba gravado em 1954 na COLUMBIA - canta: Geraldo Pereira

55 - Professor de natação (Avarese - Maurílio Santos) - Samba gravado em 1954 na COLUMBIA - canta: Geraldo Pereira

56 - Juraci (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1954 na COLUMBIA - canta: Geraldo Pereira

57 - Vai (Geraldo Pereira) - Samba gravado em 1961 na RCA VICTOR - canta: Orlando Silva

Encontre muito mais arquivos em 78 rpm no blog Coisa da Antiga!

Ismael Silva em 78 rpm

2010-01-05T12:40:00.013-02:00

Mais uma jóia que o pessoal do blog Coisa da Antiga disponibilizou, e eu vou repassar aqui.

Filho do cozinheiro Benjamim da Silva e da lavadeira Emília Corrêa Chaves, era o mais novo de um grupo de cinco irmãos.

Diante das dificuldades financeiras enfrentadas após a morte de seu pai, mudou-se com a mãe da praia de Jurujuba (Niterói) para o bairro Estácio de Sá (Rio de Janeiro), quando tinha três anos de idade.

Ismael frequentou a escola primária e terminou o ginásio aos 18 anos, depois de morar em outros bairros do Rio de Janeiro como Rio Comprido e Catumbi.

Aos 15 anos fez o samba Já desisti, considerado como a sua primeira composição. Em 1925 teve o seu primeiro samba gravado: Me faz carinhos. Essa composição promoveu a sua aproximação com Francisco Alves, o Chico Viola ou Rei da Voz. Ao lado de Nílton Bastos e Francisco Alves, Ismael formou o trio que ficou conhecido como Bambas do Estácio e que deu origem àquele que é considerado um dos mais bonitos sambas da história: Se você jurar. Após a morte de Nilton, teve início sua contribuição com Noel Rosa. As dezoito composições da dupla fazem de Ismael Silva o mais frequente parceiro do Poeta da Vila.

Em 1928, Ismael Silva, com um grupo de sambistas do Estácio, fundou o bloco que se tornaria o precussor da primeira escola de samba de que se tem notícia: a Deixa falar. A Deixa falar desfilou nos anos de 1929, 1930 e 1931. Seu final ocorreu em função da mudança de Ismael para o Centro do Rio de Janeiro, após as mortes de Nílton Bastos e Edgar Marcelino.

Ismael foi condenado a cinco anos de cadeia - tendo cumprido apenas dois anos, devido a bom comportamento - após atirar em Edu Motorneiro, um frequentador da boêmia carioca. Depois deste episódio, ele se tornou recluso e só retornou à cena carioca na década de cinquenta. Sabe-se que durante esse período ele atravessou enormes dificuldades financeiras. Ainda nesta mesma década, teve o seu samba Antonico gravado. Foi um grande sucesso.

Seu reconhecimento como um sambista verdadeiro, lhe rendeu alguns títulos por iniciativa do jornalista e estudioso do assunto Sérgio Cabral e da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro. Fez alguns shows esporádicos, nos quais participaram Aracy de Almeida, Carmen Costa e MPB-4. Um de seus últimos shows foi no ano de 1973, produzido por Ricardo Cravo Albim e intitulado Se você jurar.

Morreu em 1978 de um ataque cardíaco em decorrência das complicações surgidas após uma cirurgia para tratar de uma úlcera varicosa que tinha em uma das pernas.

fonte: wikipedia

1 - Me faz carinho (Ismael Silva- Francisco Alves) - Samba

(1928) ODEON 10.100-a

Intérprete: Francisco Alves

2 - Não é isso que eu procuro (Ismael Silva - Francisco Alves) - Samba

(1928) ODEON 10.251-a

Intérprete: Francisco Alves

3 - Novo amor (Ismael Silva) - Samba

(1929) ODEON 10.357-a

Intérprete: Mário Reis

4 - Não te dou perdão (Ismael Silva) - Samba

(1930) ODEON 10.579-a

Intérprete: Jonjoca

5 - Nem é bom falar (Ismael Silva - Nilton Bastos - Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.745-a

Intérprete: Francisco Alves

6 - Olê Leô (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.745-a

Intérprete: Francisco Alves

7 - Não há (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.747-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

8 - Se você jurar (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.747-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

9 - Meu batalhão (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.748-a

Intérprete: Francisco Alves

10 - Ironia (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.767-a

Intérprete: Francisco Alves

11 - Arrependido (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.780-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

12 - O que será de mim (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.780-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

13 - Samba raiado (Marcelino de Aliveira) - Samba

(1931) ODEON - 10.835

Intérprete: Ismael Silva

14 - Louca (Bucy Moreira) - Samba

(1931) ODEON - 10.835

Intérprete: Ismael Silva

15 - É bom evitar (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.837-a

Intérprete: Francisco Alves

16 - Ri pra não chorar (Francisco Alves - Ismael Silva) - Samba

(1931) ODEON 10.850-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

17 - Me diga o teu nome (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.858-a

Intérprete: Ismael Silva

18 - Me deixa sossegado (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1931) ODEON 10.858-a

Intérprete: Ismael Silva

19 - Gosto mas não é muito (Noel Rosa - Ismael Silva – Francisco Alves) - Marcha

(1931) PARLOPHON 13.375-a

Intérprete: Francisco Alves

20 - Amar (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) – Samba

(1931) PARLOPHON 13.375-a

Intérprete: Francisco Alves

21 - Sonhei (Francisco Alves - Nilton Bastos - Ismael Silva) - Samba

(1931) PARLOPHON 13.377-a

Intérprete: Francisco Alves

22 - Você gosta de mim (Francisco Alves - Ismael Silva) - Marcha

(1931) PARLOPHON 13.377-a

Intérprete: Francisco Alves

23 - Quero sossego (Nilton Bastos - Ismael Silva) - Samba

(1931) BRUNSWICK 10.158-a

Intérprete: Aracy Côrtes

24- Liberdade (Francisco Alves - Ismael Silva) - Samba

(1932) ODEON 10.871

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

25- Sofrer é da vida (Ismael Silva - Nilton Bastos- Francisco Alves) - Samba

(1932) ODEON 10.872-a

Intérprete: Mário Reis

26 - Ao romper da aurora (Ismael Silva - Lamartine Babo - Francisco Alves) - Samba

(1932) ODEON 10.881-a

Intérprete: Mário Reis

27 - Gandaia (Francisco Alves -Ismael Silva) - Samba

(1932) ODEON 10.906-a

Intérprete: Francisco Alves

28 - Tristezas não pagam dívidas (Ismael Silva) - Samba

(1932) ODEON 10.922-a

Intérpretes: Francisco Alves e Silvio Caldas

29 - Para me livrar do mal (Ismael Silva - Noel Rosa) - Samba

(1932) ODEON 10.922-a

Intérprete: Francisco Alves

30 - Uma jura que eu fiz (Ismael Silva - Noel Rosa - Francisco Alves) - Samba

(1932) ODEON 10.928-a

Intérprete: Mário Reis

31 - Assim, sim (Noel Rosa -Ismael Silva - Francisco Alves) - Marchinha

(1932) VICTOR 33.581-a

Intérprete: Carmen Miranda

32 - Ando cismado (Noel Rosa -Ismael Silva) - Samba

(1933) ODEON 10.936-a

Intérprete: Francisco Alves

33 - A razão dá-se a quem tem (Francisco Alves - Noel Rosa -Ismael Silva) - Samba

(1933) ODEON 10.939-a

Intérpretes: Francisco Alves e Mário Reis

34 - Carinho eu tenho (Silvio Fernandes "Brancura") - Samba

(1933) ODEON 10.949

Intérprete: Ismael Silva

35 - Escola de malandro (Ismael Silva - Noel Rosa - Orlando Luis Machado) - Samba

(1933) ODEON 10.949

Intérprete: Ismael Silva

36 - Seu Jacinto (Noel Rosa) - Marchinha

(1933) ODEON 10.953

Intérpretes: Noel Rosa e Ismael Silva

37 - Quem não dança (Noel Rosa) - Samba

(1933) ODEON 10.953

Intérpretes: Noel Rosa e Ismael Silva

38 - Não é tanto assim (Ismael Silva) - Samba

(1934) ODEON 11.089-a

Intérprete: João Petra de Barros

39 - Cara feia é fome (Ismael Silva) - Marchinha

(1935) ODEON 11.194-a

Intérprete: Silvio Caldas

40 - Agradeças a mim (Ismael Silva) - Samba

(1935) ODEON 11.194-a

Intérprete: Silvio Caldas

41 - Você prometeu (Ismael Silva - Dan Malio Carneiro) - Samba

(1935) ODEON 11.281-a

Intérprete: João Petra de Barros

42 - Choro sim (Ismael Silva) - Samba

(1935) VICTOR 33.946-a

Intérprete: Francisco Alves

43 - Não apoiado (Ismael Silva) - Marchinha

(1936) ODEON 11.327-a

Intérprete: Aurora Miranda

44 - Não vejo jeito (Ismael Silva) - Marcha

(1939) VICTOR 34.519-a

Intérprete: Aurora Miranda

45 - Eu sou um (Ismael Silva) - Marcha

(1939) VICTOR 34.529-a

Intérprete: Cyro Monteiro

46 - Com a vida que pediste a deus (Ismael Silva) - Samba

(1940) ODEON 11.803-a

Intérprete: J. B. de Carvalho

47 - Não vá atrás de ninguém (Ismael Silva) - Samba

(1941) VICTOR 34.822-a

Intérprete: Cyro Monteiro

48 - Por causa de alguém (Ismael Silva) - Samba

(1942) ODEON 12.157-a

Intérprete: Odete Amaral

49 - Fã (Ismael Silva) - Samba

(1942) ODEON 12.189-a

Intérprete: Gilberto Alves

50 - Boa boca (Ismael Silva) - Marcha

(1942) VICTOR 34.873-a

Intérprete: Silvino Neto

51 - Maestro toque aquela (Ismael Silva - José de Almeida) - Samba

(1943) ODEON 12.390-a

Intérprete: Moreira da Silva

52 - Não tenho queixa (Ismael Silva - David Raw)- Samba

(1943) VICTOR 80-0050-a

Intérprete: Nelson Gonçalves

53 - Se eu tiver que escolher (Ismael Silva - Arlindo Marques Júnior - Roberto Roberti) - Samba

(1946) ODEON 12.672-a

Intérprete: Orlando Silva

54 - Antonico (Ismael Silva) - Samba

(1950) ODEON 12.993-a

Intérprete: Alcides Gerardi

55 - Meu único desejo (Ismael Silva) - Samba

(1950) RCA VICTOR 80-0694-a

Intérprete: Gilberto Alves

56 - Macaco me lamba (Ismael Silva) - Marcha

(1950) CAPITOL 00-00.026-a

Intérprete : Heleninha Costa

57 - Ninguém faz fé (Ismael Silva - Paulo Medeiros) - Marcha

(1952) RCA VICTOR 80-1039-a

Intérprete : Linda Batista

58 - Fama sem proveito (Heitor Catumbi - Ismael Silva) - Samba

(sem data) RCA 196

Intérprete: Odaléa Sodré

Toots and the Maytals - Funky Kingston (1975)

2009-12-25T12:25:00.005-02:00

Disco fantástico, perfeita síntese da linguagem do funk e soul americanos com o reggae jamaicano. A voz do Toots, devo ressaltar aqui novamente que é algo sem igual. Um dos maiores representantes do gênero, sem sombra de dúvidas! Baixe, pois vale a pena.

1. Sit Right Down

2. Pomp and Pride
3. Louie Louie

4. I Can't Believe

5. Redemption Song

6. Daddy's Home

7. Funky Kingston

8. It Was Written Down

Toots and the Maytals - In the Dark (1973)

2009-12-24T20:03:00.011-02:00

Hoje o sambazul completa um ano de atividades! Parabéns a todos os participantes, principalmente o pessoal que acessa o site!

Esse é um ótimo disco de reggae, com um "quê" muito bem dosado de soul. É demais o jeito com o qual Toots canta, que em alguns momentos lembra Ray Charles, mas nunca escapa do bom e velho reggae. Esse é clássico!

Faixas:

01 - Got To Be There

02 - In The Dark

03 - Having A Party

04 - Time Tough

05 - I See You

06 - Take A Look In The Mirror

07 - Take Me Home, Country Roads

08 - Fever

09 - Love Gonna Walk Out On Me

10 - Revolution

11 - 54-46 Was My Number

12 - Sailing On

Sombra - Sem Sombra de Dúvida (2008)

2009-12-12T15:22:00.002-02:00

De volta à cena hip-hop com força total, o trabalho solo de Sombra, uma das mais inconfundíveis vozes do rap brasileiro, é simplesmente fenomenal! Tendo ganhado bastante destaque nos meios alternativos de divulgação de trabalhos independentes, o disco traz grandes faixas solo do ex-SNJ, como "Razante Louco" e "Mano eu vou ali comprar um chá", além de outras diversas que sempre contam com ótimas letras e as melodias alucinantes que a voz do Sombra lança sem erro e de forma absolutamente autêntica, própria e inconfundível! Não deixe de baixar!

1. Sem Sombra de Dúvida
2. Manifesta Som
3. Abordagem de Rotina
4. Profissão Perigo
5. Razante Louco
6. Nois Capota + Ñ Breka
7. A Sombra Dos Imortais
8. Sangue de Jesus Tem Poder
9. Sombra e o Encantador de Ratos
10. Mano Eu Vou Ali Comprar 1 Chá
11. Computador
12. Universal Hip Hop
13. Litera Rua

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Tião Carreiro e Pardinho - Pagodes (1979)

2009-12-10T19:34:00.004-02:00

01- Nove e Nove
02- Empreitada Perigosa
03- A Ferro e Fogo
04- Tudo Serve
05- Sete Flexas
06- Uma Coisa Puxa a Outra
07- Não é Mole Não
08- Bí-Campeão Mundial
09- Adeus São Paulo
10- Ponta de Espada
11- É Isso que o Povo Quer
12- Tudo Certo

Tião Carreiro e Pardinho - Pagodes (1976)

2009-12-10T19:31:00.002-02:00

01- Pagode em Brasília
02- Bandeira Branca
03- Rei Sem Coroa
04- Falou e Disse
05- Chora Viola
06- Pagode na Praça
07- Rei do Pagode
08- Em Tempo de Avanço
09- Começo do Fim
10- Na Barba do Leão
11- Pagode do Alá
12- Linha de Frente

Percorso Ensemble - Música Plural "som e diversidade pela nova geração de compositores brasileiros"

2009-12-08T15:47:00.013-02:00

"Magnífico trabalho de Ricardo Bologna, com seu Percorso Emsemble, neste primoroso CD apresentando a música brasileira pós-Neue Musik, embora sempre uma consequência desse histórico movimento europeu. Impressionante a unidade entre estes novos compositores brasileiros, como se eles fossem um só compositor. Nem devo citar um deles, sintam-se todos entusiasticamente aplaudidos. Alguns deles já se conheciam bem, através de nosso próprio Festival de Música Nova. Interessante observar como a velha Neue Musik, que era basicamente voltada à rigorosa estruturação das velhas notas musicais, cedeu lugar, em seu dialético desenvolvimento, a uma música como que novamente "inspirada", feita de manchas, estilhaços, espichamentos de sonoridades, numa fluidez por vezes até macia de ruidosas complicações tímbricas. De certo modo, um novo, mas complexo impressionismo musical. Curiosamente, nada melódico, nada na linha oposta norte-americana, que possa lembrar um John Adams, um Philip Glass. Será a escolha de um caminho para a novíssima música brasileira?"

Gilberto Mendes, compositor e criador do Festival Música Nova.

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CD1

1.Felipe Lara "Tutti"

2. Bruno Ruviaro "Seis Vícios de Garlândia"

3. Tatiana Catanzaro "Traces fouillis gris pâle presque blanc sur blanc"

4-8. Thiago Cury "Correspondências a 2 em memória de Rilke e Tsvietéieva"

9. Fernando Riederer "Landschaftsgestaltung"

10-12. Alexandre Schubert "Em Tempo"

13. José Orlando Alves "Incidências II"

CD2

1. Januibe Tejera "Deslocamento I"

2. Marcus Siqueira "Signo Sopro II (memória, a mãe das musas)"

3. Leonardo Martinelli "Palavras na carne"

4. Arthur Rinaldi "À beira do abismo"

5. Matheus Bitondi "Humores"

6. Guilherme Nascimento "Só assim eu ficaria com os sapatos floridos"

7. Sérgio Roberto de Oliveira "Quadrado"

8. Neder Nassaro "Circuito"

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The Meters - Rejuvenation (1974)

2009-11-30T21:13:00.009-02:00

1. People Say
2. Love Is For Me
3. Just Kissed My Baby
4. What'cha Say
5. Jungle Man
6. Hey Pocky A-Way
7. It Ain't No Use
8. Loving You Is On My Mind
9. Africa

Arnaldo Baptista - Lóki (1974)

2009-11-28T14:30:00.008-02:00

Nesse ótimo disco de 74, o lendário tecladista dos Mutantes é bem sucedido na criação uma obra simultêneamente pessoal e bem humorada. Como já dizia Rogério Duprat, "o Arnaldo é responsável por quase tudo que aconteceu de 67 pra frente".
Palmas para o Dom Quixote que ele merece.

01 Será Que Eu Vou Virar Bolor?
02 Uma Pessoa Só
03 Não Estou Nem Aí
04 Vou Me Afundar na Lingerie
05 Honky Tonky (Patrulha do Espaço)
06 Cê Tá Pensando Que Eu Sou Lóki?
07 Desculpe
08 Navegar de Novo
09 Te Amo Podes Crer
10 É Fácil

Dirty Projectors - The Getty Address (2005)

2009-11-23T06:15:00.006-02:00

Dave Longstreth é daquelas poucas pessoas capazes de citar, em uma mesma entrevista, Gustav Mahler e Beyonce quando perguntado sobre suas preferências musicais. Mas The Getty Address está longe de ser um simples agrupamento de estilos e tendências musicais. Pelo contrário, enquanto outras tentativas de misturar estilos musicais consistem na colagem de elementos marcantes de dois ou três estilos, permitindo que o resultado soe familiar para apreciadores de qualquer um deles, Longstreth diferencia-se por criar uma linguagem própria. Os elementos estão lá: glitch, ópera, música concreta, música africana, rock, techno, mas cada um deles foi tão fragmentado ao ponto de corromper a ligação auditiva que estabelecemos com os estilos.

The Getty Address é um disco verdadeiramente inclassificável (até mesmo o termo Avant-Garde passou a ser usado para designar um ou alguns estilos específicos, de modo que já temos uma expectativa sobre o que iremos ouvir quando nos deparamos com um disco assim classificado) mas que consegue se fazer sólido e bem construído, demonstrando domínio absoluto sobre sua própria linguagem.

1 I Sit on the Ridge at Dusk 4:55
2 But in the Headlights 1:50
3 Warholian Wigs 4:31
4 I Will Truck 5:17
5 D. Henley's Dream 4:17
6 Gilt Gold Scabs 5:26
7 Ponds & Puddles 3:49
8 Not Having Found 4:42
9 Tour Along the Potomac 4:12
10 Jolly Jolly Jolly Ego 5:33
11 Time Birthed Spilled Blood 3:02
12 Drilling Profitably 4:29
13 Finches' Song at Oceanic Parking Lot 4:08

Miles Davis - Tutu (1986)

2009-11-22T23:20:00.011-02:00

Estou postando esse discasso do Miles a pedido de nosso amigo Denislaw. Para quem não conhece, esse é um disco de fusion com muitos elementos pop. Apesar disso, Miles não deixa a desejar em seus solos e temas, que extrapolam o senso comum. Vale a pena escuta-lo, é um disco bem gostoso de ouvir. Tem até sonoridades que se aproximam do dub, como no tema "Don't Loose Your Mind".Esse estava faltando no site. Aproveitem!

1. Tutu 5:15

2. Tomaas 5:38

3. Portia 6:18

4. Splatch 4:47

5. Backyard Ritual 4:49

6. Perfect Way 4:35

7. Don't Lose Your Mind 5:49

8. Full Nelson 5:16

Personnel:

Miles Davis (trumpet)

Marcus Miller (various instruments, bass, programming)

George Duke (various instruments)

Michael Urbaniak (electric violin)

Adam Holzman(synthesizer, programming)

Bernard Wright (synthesizer)

Omar Hakim (drums, percussion)

Steve Reid, Paulinho Da Costa (percussion)

Jason Miles (programming)

Mestres da Guitarrada - Música Magneta (2008)

2009-11-18T19:20:00.000-02:00

Depois do grandioso disco de estréia deste projeto reunindo Mestre Vieira, Mestre Curica e Mestre Aldo Sena, três grandes expoentes da música paraense e do gênero da Guitarrada, o trio volta, acompanhado pela cena do Mangue para compor mais um belo álbum de temas principalmente instrumentais. São dois discos: No primeiro, o trabalho soma as guitarras dos mestres ao acompanhamento de Pupillo, Dengue, Da Lua, Bactéria e outros. No segundo disco, DJ Dolores e outros tocam o puteiro em remixes animados. Vale ainda apontar, a produção do álbum é assinada pelo trio Pupillo, Junior Areia e DJ Dolores.
O resultado do trabalho é massa pela soma que elabora entre a deliciosa música dos Mestres da Guitarrada e os beats elaborados pela galera de Pernambuco. As tradições são absorvidas e interpretadas em 12 faixas incríveis. Embora eu pessoalmente goste mais do primeiro disco do projeto dos Mestres, esse trabalho não fica muito atrás, e vale a pena descobrir sua proposta e bailar balançando ao som! Portanto, não deixe de baixar!

Disco A:
1. Mestre Vieira - Olinda
2. Mestre Curica - Carimbó Pra Maria
3. Mestre Vieira - Vamos Passear
4. Mestre Aldo Sena - Solo do Magnata
5. Mestre Aldo Sena - Beliscando
6. Mestre Curica - Primavera do Norte
7. Mestre Vieira - Saudade do Pará
8. Mestre Aldo Sena - Parácateado
9. Mestres Aldo Sena e Vieira - Levada da Amazônia
10. Mestre Vieira - Solo do Maracatu
11. Mestre Aldo Sena - Frevo do Jurunas
12. Mestre Curica - Banjo Amigo

Disco B (remixes):
1. DJ Dolores - Olinda
2. DJ LK - Carimbó Pra Maria
3. Roger Moore - Vamos Passear
4. Boteco Eletro - Solo do Magnata
5. DJ Click - Beliscando
6. DJ Dolores - Primavera do Norte
7. DJ LK - Saudade do Pará
8. Gilberto Monte - Parácateado
9. Chico Correa - Frevo do Jurunas
10. DJ Dolores - Levada da Amazônia
11. Pio Lobato - Solo do Maracatu
12. Missionário José - Banjo Amigo

Músicos:
Mestre Vieira - Guitarra solo
Mestre Curica - Voz, banjo, guitarra solo
Mestre Aldo Sena - Guitarra solo
Bactéria - Teclado
Dengue - Contrabaixo
Pupillo - Bateria e percussão
Da Lua - Percussão
Toca Ogan - Percussão
Pio Lobato - Guitarra

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Mestres da Guitarrada - Mestres da Guitarrada (2004)

2009-11-13T23:50:00.002-02:00

O projeto surgiu em 2003, idealizado por Pio Lobato, guitarrista integrante do grupo Cravo Carbono. Reunindo grandes nomes da música paraense, o grupo traz a musicalidade dançante e criativa do gênero da Guitarrada, criado no Pará. Formado por Mestre Vieira (considerado o criador do gênero), Mestre Curica (um dos fundadores do grupo Uirapuru e grande expoente do Carimbó paraense) e Mestre Aldo Sena, o grupo traz neste belo disco faixas instrumentais e cantadas, todas de um balanço delicioso e incomparável. Um disco imperdível, vale a pena pra quem gosta de um baile saboroso! Não deixe de baixar!

1. Solo do Ribeirinho - Aldo Sena
2. Rabicó - Aldo Sena
3. A Volta do Astro - Aldo Sena
4. Toca Aí - Aldo Sena
5. Afundado - Aldo Sena
6. Caribenha - Curica
7. Só Na Manha - Curica
8. Pedreirinha de Marituba - Curica
9. Festa na Roça - Curica
10. Baía do Sol - Curica
11. Viajando - Vieira
12. No Pará É Assim - Vieira
13. Sacudido - Vieira
14. Cidade Linda - Vieira
15. Lembrando Portugal - Vieira

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Hannibal Peterson - One with the Wind (1994)

2009-11-11T22:27:00.015-02:00

Trompetista que descobri recentemente, achei muito bom o som. Não sei nada a respeito, mas posso dizer que ele segue uma linha que vai semelhante aos caminhos de Lee Morgan, passando até por Don Cherry. Trompetista fantástico acompanhado de um grupo fera. Jazz dos anos noventa. Pode baixar, Fernando!

Hannibal Peterson (tp)

Joe Ford (as,ss)

Michael Cochrane (p)

Lonnie Plaxico (b)

Jeff Haynes (perc)

Cecil Brooks III (dr)

1. Nile's Song [6:40]

(Hannibal Peterson)

2. God Bless the Child [6:09]

(B. Holiday/A. Herzog)

3. One with the wind [7:40]

(C. Brooks III)

4. Misty [6:20]

(E. Garner)

5. Change Is Going to Come [4:20]

(S. Cooke)

6. Glow [6:49]

(A.S. Colson)

7. Revelation [5:51]

(M. Cochrane)

8. Since She Went Away [5:06]

(L. Plaxico)

9. Echos [7:52]

(C. Brooks III)

Cassandra Wilson - Jump World (1989)

2009-11-09T15:36:00.011-02:00

Disco incrível, é o meu preferido da Cassandra Wilson. Esse vem recheado de composições da própria cantora com expoentes da geração de jazz dos anos oitenta, como Steve Coleman e Graham Haynes. O disco intiro tem muito groove, e melodias nada convencionais, pondo à prova toda a capacidade impressionante que essa cantora tem. Esse vale a pena

1 Woman On The Edge
2 Domination Switch
3 Phase Jump
4 Lies
5 Grand System Masters
6 Jump World
7 Love Phases Dimensions
8 Whirlwind Soldier
9 Warm Spot
10 Dancing In Dreamtime
11 Rock This Calling

Bambico - Brincando com a Viola

2009-11-05T13:54:00.010-02:00

"Foi na Paulicéia Desvairada que João Mulato conheceu o jovem violeiro Bambico, e com ele formou a primeira dupla que recebeu o nome "João Mulato e Douradinho". Inesquecível violeiro, no entanto, quase nada se falou nem tão pouco se escreveu sobre Domingos Miguel dos Santos, o Bambico, nascido em Umuarama-PR. Segundo Pedro Lemos Barbosa, o Pinho, criador e diretor da Revista Viola Caipira, " ...se Tião Carreiro é considerado o 'Pelé da Viola', Bambico foi sem dúvida o 'Garrincha dos Violeiros', tendo sido um verdadeiro artista nas artimanhas dos Ponteios". Esse jovem Violeiro foi de fundamental importância na criação do ritmo do Pagode de Viola. Além da dupla com João Mulato, Bambico também foi um grande amigo de Tião do carro, além de ter também tocado a Viola Caipira em gravações de discos de Jacó e Jacozinho e Tião carreiro, para quem também criou diversas introduções aos seus característicos Pagodes. Seu principal trabalho foi portanto como Músico de Estúdio, com seus arranjos a acompanhamentos que deram um marcante brilho sonoro a tais gravações.
Bambico também formou uma dupla de sucesso com Bambuê. Faleceu, no entanto, alguns meses depois das gravações do Brincando com a Viola, com apenas 38 anos de idade, de acordo com informações de seu amigo Tião do carro."

http://www.boamusicaricardinho.com/joaomulatoedouradinho_56.html

Cassandra Wilson - Days Aweight (1987)

2009-11-04T22:27:00.004-02:00

Uma das últimas grandes representantes do jazz cantado. A cantora, que iniciou sua carreira nos anos 80, tem uma bela voz, e além de afinada, consegue brincar muito com os timbres. A banda que a acompanha então é simplesmente fenomenal. Confira!

1 Electromagnolia

2 Let's Face the Music

3 Days Aweigh

4 Subatomic Blues

5 Apricots on Their Wings

6 If You Only Know How

7 You Belong to You

8 Some Other Time

9 Black and Yellow

Graham Haynes (trumpet); Rod Williams (piano, synthesizer); Jean-Paul Bourelly (electric guitar); Kenneth Davis (acoustic bass); Kevin Bruce Harris (electric bass); Mark Johnson (drums).

Graham Haynes - What Time It Be! (1990)

2009-11-02T23:43:00.003-02:00

Disco bem grooveado do trompetista Graham Haynes.

Vale a pena conferir!

1 Short (7:10)

2 D's Vamp (6:09)

3 Sweet and Lovely 5:51)

4 Blackfoot Stomp (4:24)

5 Marrakech (2:50)

6 Vera Moves (3:15)

7 White Bikini (4:59)

8 Heart of Quiet Resignation (7:26)

Graham Haynes - Nocturne Parisian (1992)

2009-11-02T17:20:00.008-02:00

Disco único do trompetista que acompanhou Steve Coleman em muitos de seus álbuns com os Five Elements. A sonoridade é bem moderna, nota-se tanto os elementos africanos, sem os quais o jazz jamais existiria, como o atonalismo, bem presente nas obras arquitetadas a partir da m-base, técnica de composição construída com critérios baseados na matemática e na física. Além das sonoridades que, digamos, extrapolam a forma convencional de se apreciar uma música, temos algumas melodias mais líricas, como no caso da faixa "The Island", composta pelo brasileiro Ivan Lins, e a faixa "La Fille Sypa", do próprio Haynes.É um universo rico e interessante de ser explorado o dessa turma de jazzistas que começaram suas carreiras nos anos 80-90, como Steve Coleman, Cassandra Wilson, Graham Haynes e Ravi Coltrane. Baixe.

Jesus Torres y Sus Provincianos (1974)

2009-10-29T21:00:00.013-02:00

1. Ay ay ay

2. El Provinciano

3. El Soltero

4. San Agustin

5. El Heredero

6. Vive Tu Vida

7. Donde Quiera Que Vaya

8. La Niña Ceci

9. Labios DE Ceda

10. De Mala y De Buena

Steve Coleman - Rhythm People: The Resurrection Of Creative Black Civilization (1990)

2009-10-28T23:01:00.002-02:00

Rhythm People 07:08

Blues Shifting 06:45

No Conscience 05.29

Neutral Zone 04:23

Ain't Goin' Out Like That 04:58

Step'n 05:19

Dangerous 05:06

Ice Moves 06:28

The Posse 04:30

Armageddon (Cold-Blood-ed) 06:15

Jards Macalé - Só Morto (1970)

2009-10-24T14:26:00.003-02:00

Primeiro compacto do Jards, já preparando o estilo do que viria a ser o álbum de 72.

01 Soluços
02 O Crime
03 Só Morto
04 Sem Essa

Jards Macalé - Contrastes (1977)

2009-10-23T23:04:00.002-02:00

Entrando na onda de Macal, mais um grande disco dele!

Faixas:

1 Contrastes

2 Poema Da Rosa

3 Black and Blue

4 Sim ou Nao

5 O Conto Do Pintor

6 Negra Melodia

7 Choro de Archanjo

8 Cachorro Babucho

9 Garoto

10 Passarinho Do Relogio

11 No Meio Do Mato

Jards Macalé - Let's Play That (1983)

2009-10-23T10:32:00.006-02:00

Ótimo disco do violonista e compositor Jards Macalé em parceria com o grande percussionista Naná Vasconcelos. Em "Pano Pra Manga" a dupla conta também com o clarinete de Roberto Guima.

01 Let's Play That (Jards Macalé e Torquato Neto)

02 Pano Pra Manga (Jards Macalé e Xico Chaves)

03 Mulheres No Retrato (Jards Macalé e Fausto Nilo)

04 Luz (Jards Macalé)

05 Lua Luar (Jards Macalé)

06 Língua de Mosquito (Domínio Público)

07 Puntos Cardinales (Jards Macalé e Jorge Mautner)

08 Estranha (Jards Macalé e Xico Chaves)

09 Encontro (Jards Macalé e Naná Vasconcelos)

10 Let's Play That (Jards Macalé e Torquato Neto)

Alfredo Gutierrez - 15 Exitos (1995)

2009-10-23T01:38:00.008-02:00

Um disco de sucessos da cumbia. Aqui encontramos todo o sabor, ritmo e alegria da música colombiana. Nascido em 1944, Gutierrez se tornou um renomado cumbiero e obteve destaque nos anos sessenta com seu grupo Los Corralleros de Majagual, misturando diversos componentes à música vallenata tais como sopros e até mesmo a adição da guitarra à música tradicional colombiana. Para quem gosta de cumbia aqui vai um nome de peso entre tantos do gênero, ganhou três vezes o título de Rey del vallenato.

Tenho ouvido mais "Capullito De Rosa", "Cabaretera", "Matilde Lina", "Tu Cabellera", "Por Que Te Marchaste" e "Bajo El Palo E' Mango". Boa diversão!

1. Cabaretera

2. La Charamusca

3. Cabellos Largos

4. Tus Amores

5. Corazon Corazon Corazoncito

6. Matilde Lina

7. Tu Cabellera

8. El Mujeriego

9. Capullito De Rosa

10. Por Que Te Marchaste

11. Apartamento Tres

12. Altanera

13. Ese Muerto No Lo Cargo Yo

14. Bajo El Palo E' Mango

15. Sirindongo

Steve Coleman and Metrics - A Tale of 3 Cities (1994)

2009-10-22T14:12:00.006-02:00

O som gruveado das batidas e rimas se junta ao fundo complexo do m-base, e dá origem a um hip hop que além de diverso, traz muito do rap dos anos 90. Vale a pena conhecer, boa escuta.

Faixas:

1. Be Bop

2. I am Who I am

3. Science

4. Get Open

5. Slow Burn

6.Left to Right

Banda Black Rio - Maria Fumaça (1977)

2009-10-19T23:46:00.004-02:00

Músicas
01 - Maria Fumaça (Oberdan / Luis Carlos)
02 - Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
03 - Mr Funky Samba (Jamil Joanes)
04 - Caminho da Roça (Oberdan / Barroso)
05 - Metalúrgica (Cláudio Stevenson / Cristóvão Bastos)
06 - Baião (Luis Gonzaga / Humberto Teixeira)
07 - Casa Forte (Edu Lobo)
08 - Leblon Via Vaz Lobo (Oberdan)
09 - Urubu Malandro (Lourival de Carvalho "Louro" / João de Barro)
10 - Junia (Jamil Joanes)

Músicos
Lucio J da Silva
(trombone)
Barrosinho
(trumpet)
Oberdan Magalhaes

(sax)

Jamil Joanes
(bass)
Claudio Stevenson
(guitar)
Cristovao Bastos
(keyboards)
Luis Carlos Santos
(drums)

Índio Cachoeira - Solos de Viola Caipira por Índio Cachoeira

2009-10-17T15:20:00.005-03:00

José Pereira de Souza, apelidado Índio cachoeira pela descendência Pataxó, nasceu em Junqueirópolis/SP e atualmente mora em Guarulhos, onde há uma boa concentração de violeiros e grupos de catira. Ainda trabalhando de motorista de ônibus em Guarulhos encontra tempo para produzir suas próprias violas. É com certeza um dos melhores violeiros na ativa nos tempos de hoje.

Faixas:

1. Viola Marruda

2. O Batuque da Viola

3. Prelúdio dos Pássaros

4. É Foguete

5. Seleção de Pagodes e Cururus:

a)Ecologia Brasileira

b)Artista Caboclo

c)Convite de Violeiro

d)Violeiro de Fibra

e)Marcando Passos

6. Flor da Montanha

7. Mambo Sertanejo

8. O Verdadeiro Pagode

9. Trocadilho dos Dedos

10. Terra dos Andes

11. Violinha Fandangueira

12. Sai da Frente

13. Seresta na Roça

14. O Tempero da Viola

15. Lá no Pé da Serra

Todas as faixas são composições de Índio Cachoeira, exceto a faixa 5, que tem a parceria de Cuitelinho

Chucho Valdes - New Conceptions (2003)

2009-10-03T10:49:00.012-03:00

Disco que mistura temas cubanos e jazz, belos improvisos etc. Um trabalho que já começa muito bem com o famoso tema La Comparsa. Sintam-se à vontade.

1. La Comparsa

2. You don't know what love is

3. Los Güiros

4. Nanu

5.Solar

6.Sin Clave pero con Swing

7. Homenaje a Ellington

~Çlkjhgfdsa! - Intreconesze (2008)

2009-09-29T22:01:00.003-03:00

Alguns experimentos que fiz em casa com muita guitarra e microfonia. Não é um disco fácil de ouvir. Talvez o melhor seja ouvir num fone de ouvido andando pela cidade porque assim ele foi pensado: andando por ai. Tem que ter paciência, não ouça se for fazer outra coisa pois você não irá conseguir (nem ouvir nem fazer o que precisa). É barulhento mas acaba rápido, eu prometo. Ja falei demais, interpretem como quiserem.

1. Solves II (6:32)
2. Chasee (7:02)
3. Weeglees (1:55)
4. Acarpem (12:45)
5. Lembis (4:55)
6. Efracrainm II (4:26)
7. Fragiwall (6:48)

obrigado pelo espaço

Steve Coleman - Sine Die (aka Death To Crack Dealers) (1990)

2009-09-29T21:40:00.001-03:00

Destination (5:27)

Cinema Saga (5:16)

Soul Melange (3:51)

Circle C (3:54)

Proteus (6:37)

Passage (1:03)

First Sunrise (4:38)

Ur-Beat (4:22)

Dark To Light (4:21)

Profile Man (4:16)

Proteus Revamp (5:05)

Steve Coleman (alto saxophone)
Graham Haynes (trumpet)
Robin Eubanks (trombone)
James Weidman (keyboards)
David Gilmore (guitar)
Kevin Bruce Harris (bass)
Marvin "Smitty" Smith (drums)
Cassandra Wilson (vocals)

Guest artists: Branford Marsalis (tenor saxophone)
Gary Thomas (tenor saxophone)
Greg Osby (alto saxophone)
Jimmy Cozier (baritone saxophone)
Geri Allen (keyboards)
Lonnie Plaxico (acoustic bass)

Joe Marciano (recording and mix engineer). Recorded February 1990 in Brooklyn NY.

Steve Coleman - World Expansion (By The M-Base Neophyte) (1987)

2009-09-27T11:46:00.005-03:00

Mais um belo disco do saxofonista Steve Coleman, com notas de hip hop, melodias interessantes e muito groove. É uma boa conhecer isso.

1 Desperate Move (6:15)

Composed By, Lyrics By - Steve Coleman

2 Stone Bone Jr. (1:11)

Backing Vocals - Kelana Jackson , Malik Cozier , Tameka Jackson

Composed By - Steve Coleman

Lyrics By, Lead Vocals - Jimmy Cozier Jr.

3 Mad Monkey (3:34)

Composed By - Steve Coleman

4 Dream State (6:34)

Composed By, Lyrics By - Steve Coleman

Lyrics By - Geri Allen

5 Tang Lung (2:47)

Composed By - Steve Coleman

6 Yo Ho (4:02)

Composed By - Kelvyn Bell

7 And They Partied... (4:15)

Composed By - Geri Allen

8 In The Park (2:07)

Composed By - Steve Coleman

9 Just A Funky Old Song (2:23)

Composed By, Lyrics By - Graham Haynes

10 Urilai Thrane (1:50)

Composed By, Performer - Steve Coleman

11 To Perpetuate The Funk (7:01)

Composed By, Lyrics By - Kevin Bruce Harris

12 Koshine Koji (1:41)

Composed By, Performer - Steve Coleman

13 Tlydor's Bane (4:14)

Composed By, Lyrics By - Steve Coleman

14 Park (Pt. II) (0:56)

Composed By - Steve Coleman

15 Fire Theme (Intro) (1:56)

Composed By - Steve Coleman

2009-09-21T22:05:00.004-03:00

Segundo disco do Clash, traz algumas faixas conhecidas, como Safe European Home, Tommy Gun, Stay Free e All The Young Punks. Disco fantástico, é mais punk rock que seu predecessor, que explorava também linguagens de reggae e outras influências. Chegou à segunda posição da UK Albums Chart em 1978. Não deixe de baixar.

Micael Guimarães

1. Safe European Home
2. English Civil War
3. Tommy Gun
4. Julie's Been Working For The Drug Squad
5. Last Gang In Town
6. Guns On The Roof
7. Drug-Stabbing Time
8. Stay Free
9. Cheapskates
10. All The Young Punks (New Boots And Contracts)

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Sufjan Stevens - Illinois (2005)

2009-09-20T13:49:00.002-03:00

Sufjan Stevens é um compositor norte-americano de influências variadas, associando-se tanto ao minimalismo de Steve Reich e Philip Glass quanto ao folk e à música eletrônica.

"Sufjan Stevens Invites You To Come On Feel The Illinoise" (ou, simplificadamente, "Illinois"), é o segundo álbum de seu ambicioso projeto musical em que visa fazer um álbum para cada estado norte-americano. Illinois é marcado por experimentações com fórmulas de compasso pouco usuais e com belíssimos arranjos de instrumentação. Analisando o álbum pela forma como foi subdivido em seu lançamento em vinil duplo, cada lado é composto por duas ou três músicas mais convencionais acompanhadas por duas ou três faixas mais curtas, geralmente estudos instrumentais, que contribuem para a coesão do álbum como um todo.
Um álbum que deve ser degustado com atenção e na integra, mas destaque para as ótimas "Come On! Feel The Illinoise!", "Chicago" e "The Predatory Wasp Of The Palisades Is Out To Get Us!".

1."Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois" 2:09
2."The Black Hawk War, or, How to Demolish an Entire Civilization and Still Feel Good About Yourself in the Morning, or, We Apologize for the Inconvenience but You're Going to Have to Leave Now, or, 'I Have Fought the Big Knives and Will Continue to Fight Them Until They Are Off Our Lands!'" 2:14
3."Come On! Feel the Illinoise!" (Part 1: The World's Columbian Exposition - Part 2: Carl Sandburg Visits Me in a Dream)6:45
4."John Wayne Gacy, Jr" 3:19
5."Jacksonville" 5:24
6."A Short Reprise for Mary Todd, Who Went Insane, but for Very Good Reasons" 0:47
7."Decatur, or, Round of Applause for Your Stepmother!" 3:03
8."One Last 'Whoo-Hoo!' for the Pullman" 0:06
9."Chicago" 6:04
10."Casimir Pulaski Day" 5:54
11."To the Workers of the Rock River Valley Region, I Have an Idea Concerning Your Predicament" 1:40
12."The Man of Metropolis Steals Our Hearts" 6:17
13."Prairie Fire That Wanders About" 2:11
14."A Conjunction of Drones Simulating the Way in Which Sufjan Stevens Has an Existential Crisis in the Great Godfrey Maze" 0:19
15."The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!" 5:23
16."They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!" 5:09
17."Let's Hear That String Part Again, Because I Don't Think They Heard It All the Way Out in Bushnell" 0:40
18."In This Temple as in the Hearts of Man for Whom He Saved the Earth" 0:35
19."The Seer's Tower" 3:54
20."The Tallest Man, the Broadest Shoulders" (Part 1: The Great Frontier - Part 2: Come to Me Only with Playthings Now)7:03
21."Riffs and Variations on a Single Note for Jelly Roll, Earl Hines, Louis Armstrong, Baby Dodds, and the King of Swing, to Name a Few" 0:46
22."Out of Egypt, into the Great Laugh of Mankind, and I Shake the Dirt from My Sandals as I Run" 4:21

Itamar Assumpção - Pretobrás - por que que eu não pensei nisso antes... (1998)

2009-09-13T21:29:00.009-03:00

Hoje, 13 de setembro de 2009 Itamar Assumpção estaria fazendo sessenta anos. Para relembrá-lo estou postando seu último disco solo.

1 Cultura Lira Paulistana
2 Abobrinhas Não
3 Vá Cuidar da Sua Vida
4 Pretobrás
5 Extraordinário
6 Vida de Artista
7 Dor Elegane
8 Poltingken
9 Vou de Vai - Vai
10 Por que Eu Não Pensei Nisso Antes
11 Apaixonite Aguda
12 Já Que Tem Que
13 Outras Capitais
14 Ich Iede Dich
15 Elke Maravilha
16 Olho no Olho
17 Reengenharia
18 Pesadelo
19 Amigo Arrigo
20 Deus Te Preteje
21 Queiram ou Não Queiram

O Canto dos Escravos - Clementina de Jesus,Tia Doca e Geraldo Filme (1982)

2009-09-13T20:56:00.004-03:00

Belo disco, reúne Clementina de Jesus, Geraldo Filme e Tia Doca, que interpretam cantigas ancestrais dos negros benguelas. Coleção de 14 cantos da série de 64 cantos recolhida e transcrita em partitura pelo filólogo Aires da Mata Machado Filho no fim dos anos 20 do século passado, em São João da Chapada, município de Diamantina, Minas Gerais. Interpretando os cantos, Tia Doca, pastora da Velha Guarda da Portela, Geraldo Filme, um dos nomes fundamentais do samba paulistano, e Clementina de Jesus.

Em férias, em 1929, o filólogo viajou para São João da Chapada, onde lhe chamaram a atenção “umas cantigas em língua africana ouvidas outrora nos serviços de mineração”, conforme descreveu no livro O Negro e o Garimpo em Minas Gerais, obra publicada em 1943 pela editora José Olympio.
Vissungos – Tais cantos são chamados vissungos, palavra que vem do umbundo ovisungo (cantiga, cântico), conforme ensina Nei Lopes em seu Dicionário Banto do Brasil. Já era plano de Aires da Mata Machado recolher os vissungos e reunir o vocabulário e a gramática da língua dos negros benguelas. Teve pouco êxito na primeira investida; na
segunda, ele e seu colaborador Araújo Sobrinho ouviram de um Seu Tameirão 200 palavras e algumas cantigas; adiante, surgiram outros cantadores que sabiam letra, música e tradução.
Mata Machado sustenta a importância dos vissungos, sua influência nos começos daquelearraial e mais “os vestígios da língua das cantigas na linguagem corrente, na onomástica e na toponímia” – os vestígios de um um dialeto banto num tempo em que se pensava que a língua dos negros trazidos como escravos para o Brasil resumia-se ao nagô.
O disco, de uma beleza crua, não tem instrumentos harmônicos. Acompanham os três cantores a percussão de troncos, xequerês, enxadas, cabaças, atabaques, agogôs, ganzás, caxixis e afoxés tocados por Djalma Corrêa, Papete e Don Bira.
Os intérpretes são figuras de sabida importância na divulgação e sustentação da cultura brasileira de origem africana. Geraldo Filme, grande compositor, cantor de vozeirão profundo, foi, na definição de Osvaldinho da Cuíca, o grande articulador, a “cabeça pensante” do samba paulistano. Tia Doca, nascida Jilçaria Cruz Costa, manteve por décadas um pagode dominical que ajudou a manter vivo o samba de raiz carioca; sua participação no disco foi sugerida por Clementina de Jesus, que foi revelada ao mundo aos 64 anos, depois de ouvida, num botequim da Lapa, centro do Rio, por Hermínio Bello de Carvalho. FONTE

In the Aeroplane Over the Sea - Neutral Milk Hotel

2009-09-11T18:41:00.007-03:00

Neutral Milk Hotel era uma banda norte americana liderada por Jeff Mangun (cantor e compositor) e fez parte, durante seus curtos anos de existência nos inexpressivos anos noventa, do selo independente Elephant 6.

Esse é o segundo álbum da banda e como uma pérola rara na história dos segundos álbuns, In the Aeroplane Over the Sea (1998), é uma obra prima. Inspirado nos sórdidos relatos do diário de Anne Frank, o disco traz uma estética que remete às primeiras décadas do século XX. Ao mesmo tempo existe uma mescla do punk/hardcore ascendente na época com o folk tradicional estadosunidense.

Os arranjos fornecidos pelos instrmentos pouco usuais para bandas de rock, como acordeons, trompetes e até cerrotes (tocados com arco de violino, técnica tipica do folk) e o canto passional de Mangun dão ao disco um ar angustiante, sombrio e emocionante. Uma obra prima, repito.

1. King of Carrot Flowers pt 1

2. King of Carrot Flowers pt 2 & 3

3. In the Aeroplane Over the Sea

4. Two-Headed Boy pt 1

5. The Fool

6. Holland, 1945

7. Communist Dougther

8. Oh, Comely

9. Ghost

10. Untitled

11. Two-Headed Boy pt 2

link nos comentários.

Gilberto Gil - Gilberto Gil 1969

2009-09-08T21:27:00.007-03:00

"...No final de 1968, Gil se separa de Nana Caymmi e se encontra preso junto com Caetano Veloso por desrespeitarem a bandeira. Seriam soltos no mês de fevereiro do ano de 1969, numa quarta-feira de cinzas, em Salvador. Nesse tempo convive com Rogério Duarte e o músico e filósofo Walter Smetak. Em março casa-se com Sandra Barreira Gadelha. O seu terceiro Lp começou a ser gravado entre os meses de abril e maio, apenas gravando as vozes e o violão, pois logo gil partiria para o exílio em Londres, que perduraria até 1972. Os arranjos por cima das bases ficaram por conta do maestro Rogério Duprat. Este disco foi o primeiro que Gil gravou com o guitarrista Lanny Gordin, que se tornaria um dos maiores guitarristas do Brasil. Outros ótimos músicos que participaram foi o baterista Wilson das Neves, o contrabaixista Sérgio Barroso e o pianista, organista e maestro Chiquinho de Moraes..." FONTE

1 Cérebro Eletrônico (Gilberto Gil)

2 Volks Volkswagem Blue (Gilberto Gil)

3 Aquele Abraço (Gilberto Gil)

4 17 Léguas E Meia (Carlos Barroso - Humberto Teixeira)

5 A Voz Do Vivo (Caetano Veloso)

6 Vitrines (Gilberto Gil)

7 2001 (Tom Zé)

8 Futurível (Gilberto Gil)

9 Objeto Semi-Identificado (Rogério Duarte - Gilberto Gil - Rogério Duprat)

10 Omã Laô (Gilberto Gil) [Bônus]

11 Aquele Abraço (Versão Integral) (Gilberto Gil) [Bônus]

12 Com Medo, Com Pedro (Demo)(Gilberto Gil) [Bônus]

13 Cultura E Civilizacao (Demo) (Gilberto Gil) [Bônus]

14 Queremos Guerra (Com Jorge Ben & Caetano Veloso) (Jorge Ben)

Duke Ellington & John Coltrane - Duke Ellington & John Coltrane (1962)

2009-09-06T11:51:00.004-03:00

Não é nem preciso dizer muito desse disco. Dois monstros.

Gravado em 26 de setembro de 1962.

Duke Ellington — piano

John Coltrane — saxofone tenor, exceto em "Big Nick", onde ele toca saxofone soprano

Jimmy Garrison — baixo (faixas 2,3,6)

Aaron Bell — baixo (faixas 1,4,5,7)

Elvin Jones — bateria (faixas 1-3, 6)

Sam Woodyard — bateria (faixas 4,5,7)

Todas as músicas de Duke Ellington, exceto as indicadas

"In a Sentimental Mood" – 4:14

"Take the Coltrane" – 4:42

"Big Nick" (John Coltrane) – 4:27

"Stevie" – 4:22

"My Little Brown Book" (Billy Strayhorn) – 5:20

"Angelica" – 6:00

"The Feeling of Jazz" (Bobby Troup / Ellington / George T. Simon) – 6:00

Bebo Valdes & Chucho Valdes - Juntos Para Siempre (2008)

2009-09-01T15:42:00.014-03:00

Um belo álbum desses dois grandes pianistas cubanos, pai e filho que ficaram por cerca de dezoito anos sem se ver. Seu reencontro está muito bem marcado nesse disco. Bebo está aqui com 90 anos, tocando muito, bem como seu filho Chucho, 68, líder do fantástico grupo de música instrumental Irakere. Dois gigantes do piano em seu primeiro disco juntos. Confira.

Bebo Valdes: piano
Chucho Valdes: piano

Faixas:

01.Preludio para Bebo (Ch. Valdés)
02.Descarga Veldés (B & Ch. Valdés)
03.Tres palabras (O. Farrés)
04.Rareza del sigo (B. Valdés)
05.Tea for two (V. Youmans)
06.Son de la loma (M. Matamoros)
07.La gloria eres tú (J.A. Mendez)
08.A Chucho (B. Valdes)
09.Sabor a mí (A. Carrillo)
10.Perdido (J. Tizol)
11.Lágrimas negras (M. Matamoros)
12.La conga del dentista (O. Valdés)

Sun Ra - Live In Paris At The "Gibus" (1973)

2009-08-31T22:26:00.002-03:00

Uma enigma esconde-se por trás da figura de Sun Ra, que alega não ser um indíviduo deste mundo, mas de Saturno. E sua musicalidade ousada e complexa, por sua vez, dá suporte completo a esta curiosa afirmação. Seu experimentalismo alcança extremos, mas sem se desligar por completo de escalas mais familiares nem desvincular a beleza de seus sons daqueles com os quais nossos ouvidos estão mais acostumados. Trata-se de um trabalho de absoluta grandiosidade, por sua capacidade delicada (mesmo com os sons mais brutais por vezes inseridos) de somar complexamente sons variados, os mais intergalacticamente variados possíveis.
Neste disco ao vivo, colocam-se à prova todos os limites de seu jazz livre, somado a experiências altamente psicodélicas (na falta de um termo melhor para definir). É fantástico provar do sentido inegável que as coisas fazem, numa grandiosidade repleta de instrumentos, efeitos orgânicos e elétricos, ruídos e barulhinhos. Altamente recomendado, sem dúvida vale a pena. Portanto, não deixe de baixar!

1. Spontaneous Simplicity
2. Lights On a Satellite
3. Ombre Monde #2
4. King Porter Stomp
5. Salutations From The Universe
6. Calling Planet Earth

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Steve Coleman and The Five Elements - On the Edge of Tomorrow (1986)

2009-08-26T22:23:00.006-03:00

Aqui está o segundo disco de Steve Coleman, onde sua musicalidade nem um pouco convencional demonstra-se muito voltada ao hip-hop e ao funk. Vale a pena conhecer esse som curioso, que lembra em alguns aspectos Arrigo Barnabé, por se tratar também de um pop completamente desviado da tonalidade comum, embora o som de Steve Coleman seja de fato bem mais dançável. Disco divertido, e coloca os ouvidos pra pensar!

Faixas:

1. Fire Revisited
2. Fat Lay Back
3. I’m Going Home
4. It Is Time
5. (In Order to Form) A More Perfect Union
6. Little One I’ll Miss You
7. T-T-Tim
8. Metaphysical Phunktion
9. Nine to Five
10. Profile Man
11. Stone Bone (Can’t Go Wrong)
12. Almost There
13. Change the Guard

Steve Coleman Group - Motherland Pulse (1985)

2009-08-26T20:00:00.005-03:00

Primeiro disco do saxofonista Steve Coleman. Steve, um dos principais criadores da técnica de composição m-base, estruturada a partir da matemática e metafísica. Leia mais sobre isso aqui. Os temas de Streve são atonais mas na maioria das vezes dançantes, tendo um toque de hip-hop. No caso desse disco de estréia, os temas são um pouco mais voltados ao jazz. O hip hop fica mais evidente a partir do segundo disco dele. Aproveite.

Faixas:

Irate Blues (4:22)

Another Level (5:46)

Cud Ba-rith (5:02)

Wights Waits for Weights (5:13)

No Good Time Faires (5:48)

On This (5:11)

The Glide Was in The Ride (4:02)

Motherland Pulse (5:10)

Pessoal:

STEVE COLEMAN alto saxophone
GERI ALLEN piano
LONNIE PLAXICO bass
MARVIN "SMITTY" SMITH drums, percussion
(except on NO GOOD TIME FAIRIES)
GRAHAM HAYNES trumpet
(on NO GOOD TIME FAIRIES and on IRATE BLUES)
CASSANDRA WILSON vocals
(on NO GOOD TIME FAIRIES)
MARK JOHNSON drums
(on NO GOOD TIME FAIRIES)

John Coltrane - First Meditations (1965)

2009-08-25T23:40:00.004-03:00

Após o disco "A Love Supreme"(dezembro de 1964) Coltrane vira toda sua atenção ao movimento de jazz avant garde ou "the new thing", aposenta o sax soprano e passa a se dedicar inteiramente ao tenor. Influenciado por músicos como Ornette Coleman, Albert Ayler e Sun Ra, Coltrane produziu em 65 uma série de discos no estilo. Este foi o ultimo disco de coltrane com seu quarteto clássico pois dois meses depois trane chamaria o saxofonista Pharoah Sanders e o baterista Rashied Ali para gravar "Meditations", uma outra versão das músicas deste disco com duas baterias e a presença do saxofonista Pharoah Sanders.

1 Love Coltrane 8:04
2 Compassion Coltrane 9:30
3 Joy Coltrane 8:49
4 Consequences Coltrane 7:21
5 Serenity Coltrane 6:10
6 Joy [Alternate Version] Coltrane 12:14

McCoy Tyner - Piano

elvin jones - Bateria

John Coltrane - Sax Tenor

Jimmy Garrison - Contrabaixo

Geraldo Filme - Geraldo Filme (1980)

2009-08-17T15:17:00.002-03:00

Nascido em São João da Boa Vista, no interior paulista, Geraldo Filme (1928 - 1995) veio pequeno para a Capital. O pai tocava violino, mas foi com a avó que conheceu os cantos de escravos que influenciaram sua formação musical.
Sua mãe tinha uma pensão nos Campos Elíseos e fazia marmitas que o menino Geraldo entregava em toda a região. Na Barra Funda, bairro vizinho, passava um bom tempo nas rodas de samba e tiririca (capoeira) que os carregadores improvisavam, no Largo da Banana.
Compôs o primeiro samba (Eu Vou Mostrar) com 10 anos de idade. Sua mãe fundou o primeiro cordão carnavalesco formado só por mulheres negras, que futuramente iria se transformar na Escola de Samba Paulistano da Glória.
Geraldo tem o nome ligado à história do Carnaval paulista. Respeitado e querido por todas as escolas, marcou presença na Unidos do Peruche, para quem compôs sambas-enredo, mas é lembrado principalmente por sua ligação com a Vai-Vai. O samba "Vai no Bexiga pra Ver" tornou-se um hino da escola, e "Silêncio no Bexiga" homenageia um célebre diretor de bateria da Vai-Vai, o Pato Nágua. Com o samba-enredo “"Solano Trindade, Moleque de Recife" levou a escola ao título de campeã.
Nos últimos anos de vida trabalhou na organização do Carnaval na cidade de S. Paulo, tornando-se uma referência da cultura negra paulistana. Um aspecto pouco estudado de sua obra é a releitura do samba rural paulista ("Batuque de Pirapora", "Tradições e Festas de Pirapora"), que trazem elementos dos jongos, vissungos e batuques ensinados por sua avó.

Mundo Livre S/A - O Outro Mundo de Manuela Rosário (2004)

2009-08-13T21:23:00.002-03:00

O quinto álbum do Mundo Livre veio arrebentando portas e janelas com sua sonoridade cheia de balanço, seja por via de grooves violentamente funkeados, seja pelos sambas entupidos de outras influências que se mesclam, multiplicando possibilidades e derrubando limitações de gênero.
O álbum dá sequência à discografia incansável da banda, depois de "Por Pouco " (2000), considerado por muitos como o álbum mais pop, mas jamais o mais comercial, predicado definitivamente inviável e inadequado quando o sujeito da frase é o bando liderado por Zeroquatro e suas engenhosas letras, retrato profundo da verdadeira marginalidade em tempos confusos como estes. Neste disco volta com intensidade o ativismo afiado que marcou a trajetória da banda, ativismo de bandeiras múltiplas, como as influências que culminam num trabalho repleto de criatividade, autenticidade e espontaneidade.
Alguns personagens compõem o caldo grosso do disco, enriquecendo o enredo da profunda trama: Os índios xucurus e sua questão, Manuelita Rosário (se real ou fictícia, não sabemos), Noam Chomsky em entrevistas e depoimentos, John Wayne, Arnold Schwarzenegger e outros heróis estadunidenses, além dos cinco membros do bando e as inúmeras participações: Pupillo, Lucio Maia, Jorge du Peixe e Naná Vasconcelos são só alguns dos nomes que figuram ao lado dos cinco membros do grupo.
Um belo disco, de conteúdo pesado para variados sentidos da palavra. Vale a pena, pra cair de boca. Portanto, não deixe de baixar!

1. Inocência
2. Digital ao Vinagrete
3. Muito Obrigado
4. Azia Amazônica
5. E a Vida Se Fez de Louca
6. Caiu a Ficha
7. O Triste Fim de Manuelita
8. Embustation (Atitude de C... é R...)
9. O Outro Mundo de Xicão Xucuru
10. Caindo em Si
11. CNFS - Comunicado 2
12. Balada de Pablo e Manuelita
13. Plantando Uma Muda em Cima de Washington (vinheta)/Marcha Contra o Muro do Império
14. Eisenhower e o Colosso/Bônus Track

Mundo Livre S/A:
Zeroquatro - Voz, violão, cavaquinho, teclado virtual, samples
Bac - Moog, teclado, guitarra, órgão, backing vocals
Xef Tony - Bateria, percussão, backing vocals
Areia - Baixo, baixo acústico
Marcelo Pianinho - Percussão

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Charles Mingus - Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus (1963)

2009-08-09T17:47:00.005-03:00

Esse é um disco obrigatório do grande Charles Mingus. Aqui contamos com a presença de temas antológicos, como "Theme for Lester Young (Good Bye Pork Pie Hat)" "II B. S." (que começa com uma linha de baixo, recorrente na obra de Mingus, e se encaminha para um tema bluesístico em contrapontos) e o clássico de Duke Ellington "Mood Indigo". Nesse disco, mingus põe a mão no piano também. Essa versão vem com uma faixa bônus, denominada "Freedom" onde Mingus recita um poema forte, relacionado à escravidão dos negros nos E.U.A. Um belo disco que não pode faltar. Aproveite.

Erasto Vasconcelos - Jornal da Palmeira (2005)

2009-08-07T18:03:00.000-03:00

O artista com mais de 40 anos de carreira viveu muita coisa antes de lançar este seu primeiro disco solo. Ele, que já esteve ao lado de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Hermeto Pascoal, Stan Getz, além da turma do Clube da Esquina e muitos outros músicos de diversas partes, volta a Olinda, sua terra natal, para ao lado da renovada (e em constante renovação!) cena musical pernambucana contemporânea gravar lá mesmo em Pernambuco 12 faixas que dizem respeito a este seu universo local, sem limitar influências ou presenças variadas.
Há tanto espaço para o tradicional quanto para o moderno, e a produção de ninguém menos que o eddie Fábio Trummer capta com perfeição esse encontro que soma sem subtrair ou negar influências, resultando num trabalho de efetiva peculiaridade. Talvez seja, em termos estéticos, um trabalho inegavelmente autêntico de fato, quando mesmo as inovações inauguradas pelo movimento Mangue já vêm ganhando formatos padronizados por sua absorção pela indústria cultural. E além deste valor, o conteúdo é também de muito sabor pra quem gosta de balançar o esqueleto, sem deixar de absorver delicadamente as sutilezas de Erasto. Um disco amplo, capaz de desdobrar-se em múltiplas sensações, impressões e leituras. Portanto, não deixe de baixar!

1. Recife
2. O Baile Betinha
3. Mauricéia
4. Pipoca do Cinema
5. Azulão Poema
6. Forró das Meninas
7. Adivinhação
8. Capiba Disse Que é Pra Já
9. Poema da Paz
10. Guia de Olinda
11. Ceci
12. Maranguape

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Karlheinz Stockhausen - Elektronische Musik (1952-1960)

2009-08-07T15:54:00.005-03:00

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) foi um dos mais importantes compositores alemães do século XX. Seu trabalho tem influências da vertente mais radical do dodecafonismo de Schönberg e Webern.
Esse disco contém quatro de seus trabalhos mais importantes na área da música eletroacústica, precurssora da música eletrônica atual (20 anos antes do Kraftwerk e do Throbbing Gristle).

Étude (1952)
1 Étude (3:35)

Studie I (1953)

2 Studie I (10:00)

Studie II (1954)
3 Studie II (3:50)

Gesang Der Jünglinge (1955-1956)
4 Gesang Der Jünglinge (13:40)

Kontakte (1959-1960)
5 Struktur I (2:21)
6 Struktur II (1:05)
7 Struktur III (3:55)
8 Struktur IV (0:48)
9 Struktur V (2:28)
10 Struktur VI (0:27)
11 Struktur VII (2:05)
12 Struktur VIII (1:33)
13 Struktur IX (2:30)
14 Struktur X (4:29)
15 Struktur XI (2:17)
16 Struktur XII (1:22)
17 Struktur XIII A (1:23)
18 Struktur XIII B (0:25)
19 Struktur XIII C (0:47)
20 Struktur XIII D (0:50)
21 Struktur XIII E (0:14)
22 Struktur XIII F (2:09)
23 Struktur XIV (0:29)
24 Struktur XV (0:43)
25 Struktur XVI A (0:35)
26 Struktur XVI B (0:04)
27 Struktur XVI C (0:16)
28 Struktur XVI D (0:10)
29 Struktur XVI E (1:52)

Cibelle - The Shine Of Dried Electric Leaves (2006)

2009-08-06T19:09:00.000-03:00

Este é o segundo disco desta musa paulistana cujo trabalho é pouco conhecido no Brasil. Residindo em Londres, Inglaterra, este disco demonstra o encontro entre estes dois universos referentes à cantora. Grande parte das letras são em inglês, e a sonoridade de difícil definição vaga entre um lounge extremamente tranquilo, influências de folk pop estadunidense, além dos claros diálogos com sons tropicais. Há espaço no disco para participações de alto nível, como Seu Jorge em "Arrête Là, Menina", Spleen em "Mad Man Song" e Devendra Banhart em versão para a linda faixa "London, London". Um belo disco, repleto de linguagens musicais modernas, com experimentações delicadas que não se sobrepõem à tranquilidade que se propõe a emanar das faixas indefiníveis em gêneros específicos. Não deixe de baixar!

1. Green Grass
2. Instante de Dois
3. Phoenix
4. London London (feat. Devendra Banhart)
5. City People
6. Minha Neguinha
7. Mad Man Song (feat. Spleen)
8. Por Toda a Minha Vida
9. Flying High
10. Arrête Là, Menina (feat. Seu Jorge)
11. Esplendor (Refreshed)
12. Train Station
13. Lembra
14. Cajuína

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Céu - Céu (2005)

2009-08-06T19:07:00.001-03:00

O álbum de estréia da cantora traz o mesmo nome da própria, e este duplo uso não parece simples falta de criatividade, pois o nome traz sintetizada aquela que parece ser a idéia-guia do trabalho da cantora: Fazer a música que gosta da maneira que gosta, somando influências brasileiras e estrangeiras. Desta maneira, o conteúdo do álbum é exatamente um retrato desta proposta que marcaria sua identidade musical junto a outras caras novas e inovadoras da música nacional, como Instituto, Curumin e Nação Zumbi. Um trabalho autêntico, repleto de suavidade, fluidez, groove, balanço e demais predicados de grandes trabalhos das novas caras da música popular brasileira. Em cada faixa nota-se a exploração de elementos variados, tanto nas de autoria da própria cantora (com parceiros na maioria das vezes) quanto nas versões: São duas maravilhosas releituras, de "Concrete Jungle", de Bob Marley, e de "O Ronco da Cuíca", de João Bosco e Aldir Blanc.
Sua recepção pela crítica e pelo público foi excelente, tenho alcançado números extrapolantes de vendas dentro e fora do Brasil, além de premiações diversas. Um belo disco, vale a pena. Não deixe de baixar!

1. Vinheta Quebrante
2. Lenda
3. Malemolência
4. Roda
5. Rainha
6. 10 Contados
7. Vinheta Dorival
8. Mais Um Lamento
9. Concrete Jungle
10. Véu da Noite
11. Valsa pra Biu Roque
12. Ave Cruz
13. O Ronco da Cuíca
14. Bobagem
15. Samba na Sola

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John Coltrane - Coltrane [Prestige 1957]

2009-08-06T18:18:00.003-03:00

Faixas:
01 - Bakai
02 - Violets For Your Furs
03 - Time Was
04 - Straight Street
05 - While My Lady Sleeps
06 - Chronic Blues

Musicos:
John Coltrane - Sax. Tenor
Johnnie splawn - Trompete
Sahib Shihab - Sax. Barito
Red Garland - Piano (1-3)
Mal Waldron - Piano (4-6)
Paul Chambers - Baixo Acustico
Albert Heath - Bateria

Chico Buarque, Maria Bethânia e Nara Leão - Quando O Carnaval Chegar (1972)

2009-08-06T04:19:00.007-03:00

Esse é um disco que embalou a minha infância. Hoje em dia escuto-o com ouvidos mais maduros e atentos: é um disco que consegue atingir uma simplicidade incrível. Todas são canções curtas e simples, muito bonitas. O disco inteiro tem algo de brasileiro muito claro, que vai além dos ritmos e cadências. Está nas vozes, nas texturas obtidas. Se você tiver crianças, mostre para elas. As faixas curtas talvez sejam uma chave para esse disco ter me encantado na hiuperatividade da infância, até mais do que "Saltimbancos" ou "O Grande Circo Místico". O disco é a trilha sonora original de um filme musical homônimo dirigido por Cacá Diegues.

Céu - Vagarosa (2009)

2009-08-05T20:51:00.000-03:00

A cantora paulistana que já deu o que falar mundo afora com seu disco de estréia (intitulado "CéU") volta num novo álbum repleto de brasilidade somada às mais variadas influências, como em seu primeiro disco. Aqui vêm ainda mais firmes as influências brasileiras, gerando um som tranquilo, suingado, com espaço para samba, reggae, grooves afiados (o disco conta com participação de Los Sebosos Postizos, projeto paralelo de membros da Nação Zumbi e outras bandas pernambucanas) e até versão para "Rosa Menina Rosa" de Jorge Ben. Sem dúvida um grande disco dessas novas caras da música brasileira, MPB de alta qualidade em renovação constante, mamando em outras influências na construção de sonoridades cheias de balanço e beleza. Não deixe de baixar!

1. Sobre o Amor e Seu Trabalho Silencioso
2. Cangote
3. Comadi
4. Bubuia
5. Nascente
6. Grains de Beauté
7. Vira Lata
8. Papa
9. Ponteiro
10. Cordão da Insônia
11. Rosa Menina Rosa
12. Sonâmbulo
13. Espaçonave

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Itamar Assumpção - Intercontinental! Quem diria!! Era só o que faltava!!! (1988)

2009-07-31T13:42:00.004-03:00

Talvez um disco de Itamar visto com certo preconceito, pois foi seu único disco lançado por uma gravadora, a Continental. Aliás é bem explícita a ironia expressa no título do disco. Os preconceituosos acuasam esse disco de ser fraco, sem sal, comparando-o aos três anteriores "Beleléu, Leléu, eu" de 1980, "às próprias custas S/A" de 1983 e "Sampa Midnight - isso não vai ficar assim" de 1986. Talvez isso se dê porque o disco vem bem diferente dos anteriores, mas se prestarmos um pouco de atenção, veremos que todos os seus discos são diferentes entre si, apesar de trazerem a marca única do compositor (suas linhas de baixo, melodias simples e jogos de palavras). Com o Intercontinental não é diferente. Basta ouvi-lo com os ouvidos que ele merece para perceber que está tudo ali: puro Itamar Assumpção. Um fato interessante desse disco é a ironia que também permeia em suas faixas, com destaque para as "Pesquisa de Mercado" I, II e III. Além disso, o disco traz quase vinte faixas, sendo que algumas não duram nem um minuto, detalhe que mostra certa ousadia, pois sendo um disco de gravadora o risco era alto de ser um fracasso de vendas por essa e por outras. É um disco muito interessante, jogando com diferentes ritmos (aqui tem um samba de Itamar Assumpção, "Maremoto") e até alguns eventuais atonalismos, sem perder a simplicidade. Baixe.

1 Sutil (Itamar Assumpção)
2 Adeus Pantanal (Itamar Assumpção)
3 Pesquisa de mercado I (Itamar Assumpção)
4 Oferenda (Itamar Assumpção)
5 Sexto sentido (Ricardo Guará - Itamar Assumpção)
6 Pesquisa de mercado II (Itamar Assumpção)
7 Ouça-me (Alice Ruiz - Itamar Assumpção)
8 Maremoto (Itamar Assumpção)
9 Não há saídas (Regis Bonvicino - Itamar Assumpção)
10 Mal menor (Itamar Assumpção)
11 Zé Pelintra (Itamar Assumpção - Waly Salomão)
12 Perdidos nas estrelas (Arrigo Barnabé - Itamar Assumpção)
13 Parece que foi ontem (Itamar Assumpção)
14 Homem-mulher (Itamar Assumpção)
15 Ausência (Ademir Assunção - Itamar Assumpção)
16 Filho de Santa Maria (Paulo Leminski)
17 Pesquisa de mercado III (Itamar Assumpção)
18 Espírito que canta (Paulo Tovar - Itamar Assumpção)

Curumin - Achados e Perdidos (2003)

2009-07-30T16:29:00.000-03:00

Este é o primeiro trabalho lançado de Curumin, multi-instrumentista de São Paulo cujo nome já é de peso no cenário da nova música brasileira, tanto por seu trabalho solo quanto pelas incontáveis parcerias e participações em outros trabalhos, de feras como Instituto, Eddie, Céu, Arnaldo Antunes e outros grandes.
Neste disco, a palavra-mor de ordem é suingue. Somando samba, soul, funk, rap e aspectos inquestionáveis da música pop nacional e internacional, o resultado é um disco dançante do princípio ao fim, em faixas belamente arranjadas com letras espontâneas. Um belo trabalho dessa nova cara da música brasileira, vale a pena. Não deixe de baixar!

1. Guerreiro
2. Samba Japa
3. Tudo Bem, Malandro
4. You Haven't Done Nothing
5. Índio Dança na Roda
6. Acorda, Simpático
7. Solidão Gasolina
8. Curokurombo
9. Cadê o Mocotó
10. Vem Menina
11. Sertão Urbano
12. Olhando de Uma Janela no Centro da Cidade

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Herbie Hancock - Mr. Funk (1999)

2009-07-27T01:35:00.005-03:00

Um disco atual de Herbie Hancock, vem recheado de músicas dançantes e temas bem elabordos Contamos também com a graça de alguns temas clássicos revisitados, em versões muito mais grooveadas. Destaco aqui as versões de Watermellow Man e Cantaloupe Island. Ambas começam a meio obscuras, e vão aos poucos se revelando. Não perca.

Faixas

01		Watermelon Man (6:26)
02		Actual Proof (9:41)
03		Hang Up Your Hang Ups (7:27)
04		Heartbeat (5:16)
05		Kuru / Speak Like A Child (7:39)
06		Cantelope Island (7:04)
07		Swamp Rat (6:26)
08		Come Running To Me (8:21)
09		4 AM (5:21)
10		Everybody's Broke (7:09)
11		Rock It (5:25)

Miles Davis - Amandla (1989)

2009-07-23T14:08:00.005-03:00

Terceiro disco da série que Miles produziu com o baixista Marcus Miller após "Tutu" (1986) e "Music From Siesta" (1987). Todas as músicas de composição do baixista exceto as indicadas. A capa foi feita pelo próprio Miles.

"Catémbe" - 5:35
"Cobra" (George Duke) - 5:15
"Big Time" - 5:40
"Hannibal" - 5:49
"Jo-Jo" - 4:51
"Amandla" - 5:20
"Jilli" (John Bigham) - 5:05
"Mr. Pastorius (Jaco Pastorius) - 5:41

Charles Mingus - Epitaph (1989)

2009-07-20T04:57:00.007-03:00

"I wrote it for my tombstone" foi o que Mingus disse referindo-se à sua obra-prima, nunca completada, "Epitaph". Trata-se de uma peça de jazz com mais de duas horas de duração, e talvez uma das mais belas peças jazzísticas já compostas. Aqui temos uma aproximação da música erudita, pois é uma peça longa, como os grandes concertos e sinfonias. O disco não conta com a presença física de Mingus, mas com uma profunda sensação de estarmos mergulhando cada faixa mais no seu mundo. É, portanto, um disco muito pessoal apesar de ser executado por 31 músicos. Mingus alcançou aqui a mesma façanha de grandes compositores eruditos, a de manter-se traduzido em notas musicais. Aqui, Mingus permanece presente de uma forma subjetiva. Os manuscritos de Epitaph permaneceram por décadas perdidos, mas foram recuperados nos anos 80, e deram origem a esse disco, executado por músicos escolhidos a dedo. Há uma gravação (disponível neste blog) ao vivo em 1962, com o próprio compositor ao contrabaixo, onde alguns dos movimentos de "Epitaph" podem ser degustados. Sem dúvidas um dos mais belos discos de jazz. Vem com o encarte.

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Max Roach, His Chorus and Orchestra - It's Time (1962)

2009-07-19T17:33:00.004-03:00

Mais um disco de jazz com coral, anterior ao Lift Every Voice, de Andrew Hill (também disponível neste blog). Como em tantos discos de Roach, este não deixa de ter melodias surpreendentes, com destaque para o tema "Living Room". Os arranjos para o coral são alucinantes, acompanhado por um sexteto de peso, contando com a presença do saxtenorista Clifford Jordan, sem falar nas baquetas do próprio líder Max Roach. Há nesse disco a participação especial da então esposa de Roach, a grande cantora Abbey Lincoln, que dá o ar de sua graá na faixa título. Um belo disco.

Andrew Hill - Lift Every Voice (1969)

2009-07-17T21:55:00.004-03:00

"Lift Every Voice" tem uma sonoridade fantástica e nem um pouco ortodoxa, por trazer as composições de Andrew Hill executadas por um quinteto de jazz acompanhado de um pequeno coral. É nesse coral que está a diferença desse disco, sem excluir, claro, a participação perigosa de músicos como Ron Carter ao contrabaixo (a partir da faixa 6) e Lee Morgan no trompete (idem). Além de letras interessantes, os arranjos de vocal de Lawrence Marshall trazem um mistério que nos desperta curiosidade. Ficamos então atentos para os solos, que chegam a espantar. Destaco aqui os solos do líder, o pianista Andrew Hill, que vem nesse disco com uma sonoridade completamente free, como já demonstrou em discos anteriores. O trompetista Woody Shaw (faixas 1 a 6) marca presença também por seus solos, e nem comentemos os solos de Lee Morgan. Som de primeira, disco único.

1. Hey Hey
2. Lift Every Voice
3. Two Lullabies
4. Love Chant
5. Ghetto Lights
6. Blue Spark
7. A Tender Tale
8. Drew's Tune
9. Mother Mercy
10. Natural Spirit
11. Such It Is

Personnel:

Tracks 1-5: Woody Shaw, trumpet; Carlos Garnett, tenor saxophone; Andrew Hill, piano; Richard Davis, bass; Freddie Waits, drums; Lawrence Marshall, LaReine LaMar, Gail Nelson, Joan Johnson, Benjamin Franklin Carter, Antenett Goodman Ray, Ron Steward, voices

Tracks 6-11: Lee Morgan, trumpet; Bennie Maupin, tenor saxophone, flute, bass clarinet; Andrew Hill, piano; Ron Carter, bass; Ben Riley, drums; Lawrence Marshall, LaReine LaMar, Gail Nelson, Joan Johnson, Lillian Williams, Benjamin Franklin Carter, Hugh Harnell, Milt Grayson, Ron Steward, voices

The Soft Bulletin - The Flaming Lips

2009-07-10T19:51:00.003-03:00

Provavelmente o disco mais elaborado da carreira dessa banda de Oklahoma. Mais até que seu antecessor Zaireeka (os famosos quatro discos tocados simultaneamente). Wayne Coyne e companhia se trancaram no estúdio sem levar nenhuma concideração a como iriam apresentar ao vivo aquelas músicas que iriam compor. O resultado foi esse disco lançado em 1999 que revelava um Flaming Lips menos fanfarrão, lindando com assuntos profundos como solidão, morte e o que significa estar vivo, mais preocupado com arranjos e sem medo de explorar intrumentos além do baixo, guitarra e bateria. Um disco épico.

1. "Race for a Prize"

2. "A Spoonful Weights a Ton"
3. "The Spark That Bled"

4. "The Spiderbite Song"

5. "Buggin"

6. "What is The Light"

7. "The Observer"

8. "Waitin' for a Superman"

9. "Suddenly Everything Has Changed"

10. "The Gash"

11. "Feeling Yourself Desintegrate"

12. "Sleeping on the Roof"

Wayne Coyne - voz, guitarra,

Michel Ivins - voz, baixo

Steven Drozd -voz, guitarra, teclados, bateria

Syd Barrett - The Madcap Laughs (1970)

2009-07-08T17:22:00.008-03:00

Roger "Syd" Barrett foi um dos fundadores do Pink Floyd, sendo responsável por compor quase todas as faixas do lendário The Piper at the Gates of a Dawn, primeiro álbum do grupo, em 1967. Infelizmente, após o lançamento do disco o comportamento de Syd se tornou imprevisível, impossibilitando-o de continuar fazendo shows com a banda, sendo substituído mais tarde pelo guitarrista David Gilmour.

As lendas sobre a personalidade de Syd e a gravação desse álbum, que ocorreu logo após seu afastamento da banda, são tantas que, infelizmente, quase se tornaram mais importantes do que a própria música aqui apresentada.

The Madcap Laughs é um trabalho de gênio. Enquanto Piper dialogava com a psicodelia do resto do Pink Floyd, que viria a originar o rock progressivo, em Madcap o foco se volta exclusivamente para Barrett, quase que alienado dos estilos que vinham surgindo na efervescência musical do final dos anos 60.

________________________________________________________

01 Terrapin

02 No Good Trying

03 Love You

04 No Man's Land

05 Dark Globe

06 Here I Go

07 Octopus

08 Golden Hair

09 Long Gone

10 She Took a Long Cold Look

11 Feel

12 If It's In You

13 Late Night

Graham Central Station - My Radio Sure Sounds Good To Me(1978)

2009-07-05T11:07:00.006-03:00

A banda teve origem em São Francisco e vem de uma dissidência do Sly and the Family Stone, aqui um dos grandes baixistas do funk, o pioneiro Larry Graham tem destaque especial com seus "slaps" e seu carisma. O balanço desse som é bonito e bom de curtir, delícia. O clássico "pow" para mim é um dos ápices do disco, sonzera bem servida.

1. Pow
2. My Radio Sure Sounds Good To Me
3. Is It Love ?
4. Boogie Witcha, Baby
5. It's The Engine In Me
6. Turn It Out
7. Mr. Friend
8. Are You Happy?

a todos um bom som

The Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (1968)

2009-07-03T14:19:00.007-03:00

Os escocêses do The Incredible String Band foram pioneiros no emprego da psicodelia sessentista na música folk, trocando as guitarras distorcidas por uma vasta quantidade de instrumentos tradicionais, flautas, harpas e cítaras.

Mais uma vez acho que a capa é a melhor descrição possível desse disco. Em seus momentos mais marcantes, The Hangman's Beautiful Daughter soa como uma família de hippies perdidos na floresta, todos cantando juntos.

Embora nenhuma das faixas seja desnecessária, o álbum gira em torno da épica A Very Cellular Song, que parece conter um disco inteiro dentro de si.

É a mina de ouro do novo folk de nossa década.

1 Koeeaddi There
2 The Minotaur's Song
3 Witches Hat
4 A Very Cellular Song
5 Mercy I Cry City
6 Waltz Of The New Moon
7 The Water Song
8 Three Is A Green Crown
9 Swift As The Wind
10 Nightfall

Robin Williamson - vocals, guitar, gimbri, penny whistle, percussion, pan pipe, piano, oud, mandolin, Jew's harp, chahanai, water harp, harmonica
Mike Heron - vocals, sitar, Hammond organ, guitar, hammered dulcimer, harpsichord
Dolly Collins - flute organ, piano
David Snell - harp
Licorice McKechnie - vocals, finger cymbals

Jackson do Pandeiro - Ritmo, Melodia e a Personalidade de Jackson do Pandeiro (1961)

2009-06-30T18:01:00.013-03:00

Disco lançado em 61 que traz muito daquele jeito do Jackson de cantar as inúmeras histórias com o ritmo pulsando entre sílabas bem cantadas. Está repleto de melodias ótimas. Rojão de Brasília, Nem o Banco do Brasil, Criando Cobras, A Mulher que Virou Homem são algumas das ótimas canções aqui.
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1. Aquilo Bom
2. Da Eu pra Ela
3. Empatou
4. Dr. Boticário
5. Rojão de Brasília
6. Língua Ferina
7. A Mulher que Virou Homem
8. Nem o Banco do Brasil
9. Carta pro Norte
10. Proibido no Forró
11. Criando Cobra
12. Lição de Tabuada

Joanna Newsom - Ys. (2006)

2009-06-27T14:13:00.012-03:00

Joanna Newsom é uma harpista, cantora e compositora estadunidense geralmente associada ao movimento do New Folk, embora seu estilo musical diferencie-se bastante do de seus contemporâneos por adotar uma estrutura mais livre e operística, no sentido da musicalização de narrativas, invés de basear-se na repetição de temas, versos e refrões.

Nesse belo álbum, cada uma das longas faixas é uma epopéia que parece vinda de um tempo distante, como sugere a capa.

Sua voz anasalada e pouco convencional é acompanhada por sua harpa e arranjos orquestrais fornecidos por Van Dyke Parks, que já trabalhou com os Beach Boys e o The Birds.

01 Emily
02 Monkey & Bear
03 Sawdust & Diamonds
04 Only Skin
05 Cosmia

Cartola em 78 rpm

2009-06-22T12:12:00.005-03:00

Nem preciso dizer nada...

1 - Que infeliz sorte (Cartola) - 1929 - intérprete: Francisco Alves

2 - Tenho um novo amor (Cartola) - 1932 - intérprete: Carmen Miranda

3 - Não faz amor (Cartola ) - 1932 - intérprete: Francisco Alves

4 - Qual foi o mal que eu te fiz? (Cartola) - 1933 - intérprete: Francisco Alves

5 - Divina dama (Cartola) - 1933 - intérprete: Francisco Alves

6 - Na floresta (Cartola - Sílvio Caldas) - 1933 - intérprete: Sílvio Caldas

7 - Não posso viver sem ela (Cartola - Bide) - 1942 - intérpretes: Ataulfo Alves e Academia do Samba

8 - Grande Deus (Cartola) - 1958 - intérprete: Jamelão

9 - Festa da Penha (Cartola - Asobert) - Samba com data de gravação indefinida - intérprete: Ari Cordovil

Todas as postagens "em 78 rpm" presentes neste blog foram publicadas originalmente no blog

coisadaantiga.blogspot.com

se vocês se interessarem por outros compositores em 78 rpm, lá está cheio!

Até logo.

Cartola em 78 rpm

Jimmy Smith - Sit on it (1977)

2009-06-17T23:51:00.006-03:00

Nesse disco de 1977 jimmy smith, o rei do hammond b3, botou pra quebrar, algumas músicas podem ser taxadas de R&B com vocais femininos de soul e tal.. o som até lembra johnny hammond, outro mestre desse belo tecladinho. vale apena conferir jimmy como mestre de banda dessa somzera.

1. Give Up The Booty
2. Can't Hide Love
3. Cherrystones
4. My Place In Space
5. Born To Groove / From You To Me To You
6. Slippery Hips

Sabotage - Rap é Compromisso (2001)

2009-06-15T18:54:00.001-03:00

Lançado pelo selo Cosa Nostra, o primeiro e único álbum de Mauro Mateus dos Santos, o Sabotage, traz 11 faixas alucinantes de rap nacional pesado. Assassinado em 24 de janeiro de 2003, Sabota encontrava-se no auge da carreira, crescendo graças à atuação em dois filmes, "O Invasor", de Beto Brant, e "Carandiru" de Hector Babenco, ao qual nunca chegou a assistir.
Quando assassinado, Sabota trabalhava seu segundo disco junto com o coletivo sonoro Instituto. Algumas das faixas que comporiam este trabalho foram concluídas pelo Instituto e lançadas na internet e em outros discos coletivos do grupo. De toda forma, é inegável o valor e qualidade do trabalho como um todo deste rapper que ficará para sempre marcado como um símbolo, por sua trajetória, suas mensagens e sua posição de destaque no cenário rap do Brasil.
Não deixe de baixar!

1. Introdução
2. Rap é Compromisso
3. Um Bom Lugar
4. No Brooklin
5. Cocaína
6. Na Zona Sul
7. A Cultura
8. Incentivando o Som
9. Respeito é Pra Quem Tem
10. País da Fome
11. Cantando Pro Santo

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Canuto em 78 rpm

2009-06-11T00:02:00.005-03:00

O compositor Canuto morou no morro do Salgueiro. Foi lutador de boxe e trabalhou como lustrador de móveis.
Frequentou importantes meios musicais como o Ponto Cém Réis, em Vila Isabel, onde conviveu com Noel Rosa, Braguinha (João de Barro) e outros. Sua data de nascimento é desconhecida. Canuto morreu no Rio de Janeiro em 1932.

1 - Tu juraste...eu jurei (Canuto - João de Barro) - Samba de 1927 - canta: João de Barro
2 - Vou a Penha rasgado (Canuto - João de Barro) - Samba de 1927 - canta: João de Barro
3 - Não quero amor nem carinho (Canuto - João de Barro) - Samba de 1930 - canta: João de Barro e Bando de Tangarás
4 - Não quero amor nem carinho (Canuto - João de Barro) - Samba de 1930 - interpreta: João Gabriel de Faria
5 - Esquecer a perdoar (Canuto - Noel Rosa) - Samba de 1931 - canta: Canuto
6 - A turma lá de casa (Canuto) - Marcha de 1932 - canta: Murilo Caldas