Medeski Martin & Wood - Uninvisible

Formado por John Medeski (teclado), Chris Wood(baixo acústico e elétrico) e Billy Martin (bateria e percussão). No palco, os três músicos vão muito além do dito “jazz tradicional”, incorporando elementos do funk, do rock e até mesmo do rap, resultando em uma sonoridade que vai do groove a um som mais atmosférico em um pulo.

1 Uninvisible
2 I Wanna Ride
3 Your Name Is Snake Anthony
4 Pappy Check
5 Take Me Nowhere
6 Retirement Song
7 Ten Dollar High
8 Where Have You Been?
9 Reprise
10 Nocturnal Transmission
11 Smoke
12 First Time Long Time
13 The Edge Of Night
14 Off The Table

George Duke/Billy Cobham Band - Live on tour in Europe

1. Hip Pockets
2. Ivory Tattoo
3. Space Lady
4. Almustafa the Beloved
5. Do What Cha Wanna
6. Frankenstein Goes to the Disco
7. Sweet Wine
8. Juicy

Bass, Chapman Stick, Backing Vocals (5), Lead Vocals (4) - Alphonso Johnson
Guitar - John Scofield
Keyboards, Lead Vocals (3, 5 & 8) - George Duke
Drums, Drum Synth. , Perc. , Backing Vocals (5) - Billy Cobham
Narrator (4) - Jon Lucien

Sly & the Family Stone - There's a Riot Going On (1972)

Grande disco, repleto de swing e groove. Esses caras fazem um som que não é brincadeira, de tirar do sério. Além de tudo, foram uma das primeiras bandas a dar papéis de igual destaque no grupo, tanto para homens como para mulheres e tanto para brancos quanto para negros. Temos nela um baterista de funk branco, uma trompetista, entre um conjunto pesado de músicos, como por exemplo, o baixista Larry Graham, que depois construiu uma brilhante carreira como líder. Vale a pena ouvir esse som!

The Meters - Rejuvenation (1974)

1. People Say
2. Love Is For Me
3. Just Kissed My Baby
4. What'cha Say
5. Jungle Man
6. Hey Pocky A-Way
7. It Ain't No Use
8. Loving You Is On My Mind
9. Africa

Banda Black Rio - Maria Fumaça (1977)

Músicas
01 - Maria Fumaça (Oberdan / Luis Carlos)
02 - Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
03 - Mr Funky Samba (Jamil Joanes)
04 - Caminho da Roça (Oberdan / Barroso)
05 - Metalúrgica (Cláudio Stevenson / Cristóvão Bastos)
06 - Baião (Luis Gonzaga / Humberto Teixeira)
07 - Casa Forte (Edu Lobo)
08 - Leblon Via Vaz Lobo (Oberdan)
09 - Urubu Malandro (Lourival de Carvalho "Louro" / João de Barro)
10 - Junia (Jamil Joanes)

Músicos
Lucio J da Silva
(trombone)
Barrosinho
(trumpet)
Oberdan Magalhaes

(sax)

Jamil Joanes
(bass)
Claudio Stevenson
(guitar)
Cristovao Bastos
(keyboards)
Luis Carlos Santos
(drums)

Curumin - Achados e Perdidos (2003)

Este é o primeiro trabalho lançado de Curumin, multi-instrumentista de São Paulo cujo nome já é de peso no cenário da nova música brasileira, tanto por seu trabalho solo quanto pelas incontáveis parcerias e participações em outros trabalhos, de feras como Instituto, Eddie, Céu, Arnaldo Antunes e outros grandes.
Neste disco, a palavra-mor de ordem é suingue. Somando samba, soul, funk, rap e aspectos inquestionáveis da música pop nacional e internacional, o resultado é um disco dançante do princípio ao fim, em faixas belamente arranjadas com letras espontâneas. Um belo trabalho dessa nova cara da música brasileira, vale a pena. Não deixe de baixar!

1. Guerreiro
2. Samba Japa
3. Tudo Bem, Malandro
4. You Haven't Done Nothing
5. Índio Dança na Roda
6. Acorda, Simpático
7. Solidão Gasolina
8. Curokurombo
9. Cadê o Mocotó
10. Vem Menina
11. Sertão Urbano
12. Olhando de Uma Janela no Centro da Cidade

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Herbie Hancock - Mr. Funk (1999)

Um disco atual de Herbie Hancock, vem recheado de músicas dançantes e temas bem elabordos Contamos também com a graça de alguns temas clássicos revisitados, em versões muito mais grooveadas. Destaco aqui as versões de Watermellow Man e Cantaloupe Island. Ambas começam a meio obscuras, e vão aos poucos se revelando. Não perca.



Faixas

01		Watermelon Man (6:26)
02		Actual Proof (9:41)
03		Hang Up Your Hang Ups (7:27)
04		Heartbeat (5:16)
05		Kuru / Speak Like A Child (7:39)
06		Cantelope Island (7:04)
07		Swamp Rat (6:26)
08		Come Running To Me (8:21)
09		4 AM (5:21)
10		Everybody's Broke (7:09)
11		Rock It (5:25)

Graham Central Station - My Radio Sure Sounds Good To Me(1978)

A banda teve origem em São Francisco e vem de uma dissidência do Sly and the Family Stone, aqui um dos grandes baixistas do funk, o pioneiro Larry Graham tem destaque especial com seus "slaps" e seu carisma. O balanço desse som é bonito e bom de curtir, delícia. O clássico "pow" para mim é um dos ápices do disco, sonzera bem servida.

1. Pow
2. My Radio Sure Sounds Good To Me
3. Is It Love ?
4. Boogie Witcha, Baby
5. It's The Engine In Me
6. Turn It Out
7. Mr. Friend
8. Are You Happy?

a todos um bom som

Jimmy Smith - Sit on it (1977)

Nesse disco de 1977 jimmy smith, o rei do hammond b3, botou pra quebrar, algumas músicas podem ser taxadas de R&B com vocais femininos de soul e tal.. o som até lembra johnny hammond, outro mestre desse belo tecladinho. vale apena conferir jimmy como mestre de banda dessa somzera.

1. Give Up The Booty
2. Can't Hide Love
3. Cherrystones
4. My Place In Space
5. Born To Groove / From You To Me To You
6. Slippery Hips

Skowa e a Máfia - La Famiglia (1989)

Esse pessoal liderado pelo professor Skowa faz um som bem funkeado, mas inserido na estética oitentista, trazendo um pouco de hip-hop. Têm uma sonoridade bem apurada ao seu estilo. Suas letras falam bastante do ambiente urbano. Vale a pena conhecer.

Skowa - voz e guitarra
Bukasa Kabengele - voz
Chê Leal - voz
Kiki Vassimon - baixo
Tonho Penhasco - guitarra
Tuba - guitarra
Rogério Rochlitz - teclado
James Muller - bateria
Fernando Bastos - saxofone
Liege Rava - saxofone
Monica Doria - trompete

Chico Science e Nação Zumbi - Afrociberdelia (1996)

O segundo disco da banda vem carregado com grooves psicodélicos e variando suas múltiplas direções entre as possibilidades das influências exploradas, que vão das sonoridades pernambucanas e brasileiras às variadas correntes sonoras mundo afora. O resultado é impressionante, bastante diferente do primeiro disco, e lançando bases para possibilidades sonoras que seriam exploradas pela Nação Zumbi após a morte de Chico Science. Cada integrante marca sua presença com um absoluto domínio da linguagem de seu instrumento, integrando com qualidade o conjunto e promovendo um resultado de altíssimo nível. Não deixe de baixar!

1. Mateus Enter
2. O Cidadão do Mundo
3. Etnia
4. Quilombo Groove
5. Macô
6. Um Passeio no Mundo Livre
7. Samba do Lado
8. Maracatu Atômico
9. O Encontro de Isaac Asimov Com Santos Dumont no Céu
10. Corpo de Lama
11. Sobremesa
12. Manguetown
13. Um Satélite Na Cabeça
14. Baião Ambiental
15. Sangue de Bairro
16. Enquanto o Mundo Explode
17. Interlude Zumbi
18. Criança de Domingo
19. Amor de Muito
20. Samidarish
21. Maracatu Atômico (Atomic Version)
22. Maracatu Atômico (Ragga Mix)
23. Maracatu Atômico (Trip Hop)

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Wado - O Manifesto da Arte Periférica (2001)

Catarinense de nascença, alagoano na vivência, Wado traz neste que é seu primeiro disco canções explorando linguagens de funk e samba principalmente, construindo fusão musical e criando uma sonoridade que soa despretensiosa e tranquila, mesmo com alguns momentos mais pesados ou intensivos. Explora elementos variados de pop music internacional, cria algo de samba-rock, soma suas influências num som algo moderninho, mas de linguagens interessantes que agrada aos ouvidos em sintonia com a nova música brasileira. Entre outras, todas com sua excelência, observam-se "Uma Raiz, Uma Flor", que viria a ser regravada pelo grupo Fino Coletivo, do qual Wado fez parte, no ano de 2007, e a versão de "Ontem Eu Sambei", da banda pernambucana Eddie, referência absoluta desse novo movimento sonoro na música nacional. Um bom disco, agrada por completo os simpatizantes por essa tendência sonora.

1. A Tragédia da Cor
2. Alagou As
3. Uma Raiz, Uma Flor
4. Feto
5. Diluidor
6. Beijou Você
7. Sopro
8. Ontem Eu Sambei
9. A Linha Que Cerca o Mar
10. Um Um
11. A Coisa Mais Linda do Mundo

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Bob james - One (1974)

Maravilhoso álbum de Fusion do artista que nos anos 70 iria marcar presença com seu som carregado e muitas vezes sombrio. Esse álbum é seu experimento mais sombrio com momentos de pura tensão e de um groove lento e funkeado (apesar de momentos muito descontraidos, em que o álbum revela sua habilidade em criar ambientes sonoros diversos).O vibrafonista mostra sua capacidade tambem ao fazer belas versões de músicas clássicas, que estão praticamente presente no imaginário de todas as pessoas. Ao reunir um grupo de grandes como Groover Washington JR. (saxofonista), Idris Muhammad (baterista) e Steve Gadd (baterista) o resultado não haveria como ser diferente. Talvez tenha sido essa primazia na percursão e essa atmosfera pesada criada que tenham feito esse disco de pouco menos de quarenta minutos uma das obras mais sampleadas por rappers, e com devida razão.

1. Valley of the Shadows

2. In the Garden

3. Soulero

4. Night on Bald Mountain

5. Feel Like Making Love

6. Nautilus

João Donato - A Bad Donato (1970)

Neste disco venenoso o mestre João Donato traz uma incrível mistura de funk, jazz fusion, psicodelia, e alguns toques de ritmias variadas das américas afora, completando um caldo grosso de sabor único. Um disco que assusta aos acostumados com a até então bossa suingada de Donato, mas que apavora em sua consistência de dez canções com arranjos do próprio com Eumir Deodato, cheias de muito som! Disco feroz!


1. The Frog (A Rã)
2. Celestial Showers
3. Bambu
4. Lunar Tune
5. Cadê Jodel (The Beautiful One)
6. Debutante's Ball
7. Straight Jacket
8. Mosquito (Fly)
9. Almas Irmãs
10. Malandro


Músicos:
João Donato - Órgão e piano
Bud Shank - Flauta
Oscar Castro Neves - Violão
Warren Klein - Guitarra
Chuck Domanico - Baixo
Ernie Watts, Jack Nimitz, Bill Hood, Don Menza - Clarinete
Pete Candoli, Conti Candoli, Jimmy Zito - Trompete
Jimmy Cleveland, Ken Shroyer - Trombone
Mark Stevens, Paulinho Magalhães, Dom Um Romão - Bateria
Joe Porcaro, Emil Richards - Percussão

Johnny Hammond - Wild Horses Rocksteady (1971)

Johnny "Hammond" Smith, nascido John Robert Smith, ganhou o apelido pela sua maestria como organista, especialmente no soul e no jazz com o orgão Hammond B-3.  Pra ganhar o apelido, o cara só podia mesmo mandar muito. Mesmo tendo, no início de sua carreira, tendido mais ao soul e a um estilo mais suave, ao longo dos anos seu som foi ganhando um suíngue e se tornando cada vez mais funkeado, não excluíndo do som a influência do soul dos primeiros discos. O "Wild Horses Rock Steady", gravado em 1971, figura entre os últimos discos gravados por Johnny e portanto (ou apesar disso) em nenhum momento deixa nada a desejar. O disco tem uma pegada aliada a uma belíssima suavidade gerada por uma bateria ora frenética dialogando com o órgão, ora apenas servindo como pano de fundo para as pirações dos metais que colorem e preenchem as canções na medida certa, sem exagerar ou se abster. Todo o exército de instrumentos (órgão, guitarra, baixo, metais, violinos, etc) numa sintonia muito bem aproveitada, nos proporcionam melodias que tendem, em seus momentos mais funkeados, a algo dançante e alegre, assim como a um clima mais melancólico quando mais influenciadas pelo soul.

Como se não bastasse o discão todo que vai rolando, chegando à última faixa temos uma surpresa e aí explica-se o nome do disco: o cara manda muitíssimo bem numa versão instrumental incrível de Wild Horses dos Rolling Stones.

Um discaço suavíssimo. Demorou!

Faixas:

1. Rock Steady

2. Who Is Sylvia?

3. Peace Train

4. I Don't Know How To Love Him

5. It's Impossible

6. Wild Horses

Músicos:

Johnny Hammond - Órgão, Piano Elétrico

Ron Carter - Baixo (Elétrico e Acústico)

Bob Mann, Melvin Sparks, Eric Gale e George Benson - Guitarra

Billy Cobham, Bernard "Pretty" Purdie - Bateria

Airto Moreira, Omar Clay - Percussão

Pepper Adams - Sax Barítono

Grover Washington Jr., Harold Vick - Sax Alto e Tenor

Snooky Young, Al DeRisi - Trompete

Wayne Andre - Trombone

Joseph Malin, Gene Orloff, Max Pollikoff, Julius Brand, Paul Gershman, Emanuel Green, Julius Held, Harry Katzman - Violinos

Beastie Boys - Ill Communication (1994)

Ill Communication é o quarto álbum (sem contar os vários EPs lançados) do trio novaiorquino de mc's instrumentistas Adam Horovitz (Adrock), Adam Youch (MCA) e Michael Diamond (Mike D). Neste disco nota-se claramente a transição que já desenvolvia-se no álbum anterior, Check Your Head, e que levaria aos resultados de The Mix Up, numa exploração maior de sonoridades além das primordiais exploradas pelo grupo (rap e hardcore principalmente). As faixas do disco variam entre raps pesados, faixas instrumentais psicodélicas e funkeadas, hardcores brutais e mais, sempre com beats de altíssima qualidade. A produção é assinada pelo brasileiro Mario Caldato Jr. e pelo trio, numa parceria já histórica que resultou em discos incríveis. A presença de Mark Nishita, Eric Bobo e o próprio Mario Caldato em todo o processo de criação do disco obviamente não faltou, e com outras participações como o violino de Eugene Gore e dezenas de samples fantásticos somados aos elementos sonoros que os Beastie Boys constroem e carregam com maestria, este é mais um álbum fantástico deste grupo.



1. Sure Shot
2. Tough Guy
3. B-Boys Makin' With The Freak Freak
4. Bobo On The Corner
5. Root Down
6. Sabotage
7. Get It Together
8. Sabrosa
9. The Update
10. Futterman's Rule
11. Alrght Hear This
12. Eugene's Lament
13. Flute Loop
14. Do It
15. Ricky's Theme
16. Heart Attack Man
17. The Scoop
18. Shambala
19. Bodhisattva Vow
20. Transitions


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Beastie Boys - The Mix Up (2007)

O mais recente álbum dos Beastie Boys traz levadas pesadíssimas quando o quesito é groove. São 12 faixas instrumentais nas quais os três MC's mostram suas habilidades musicais, que já vinham se manifestando há muito em faixas espalhadas em outros discos. Auxiliados ainda por Alfredo Ortiz e pelo multi-instrumentista Mark Nishita, verdadeira entidade musical viva. A produção do disco e a direção de arte também são assinadas pelos Beastie Boys, e os resultados são impressionantes. Baixe, conheça, se gostar compre! Pérola digna de se ter em casa, seja no formato CD ou LP.
Para os mais acostumados com o rap insano ou as influências punk-hardcore, esse disco passa por caminhos um tanto distantes. Nestes instrumentais, as palavras de ordem são funk, psicodelia, experimentalismo e muito groove, percorrendo os ouvidos numa viagem intensa por marcantes brisas sonoras.

1. B For My Name
2. 14th St. Break
3. Suco de Tangerina
4. The Gala Event
5. Eletric Worm
6. Freaky Hijiki
7. Off The Grid
8. The Rat Cage
9. The Melee
10. Dramastically Different
11. The Cousin Of Death
12. The Kangaroo Rat

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FATBACK BAND - LET'S DO IT AGAIN (1972)

Disco de estréia da banda de funk soul americana liderada pelo baterista Bill Curtis. O álbum conta com músicas de um funk limpo e bem esquematizado em todas as originais da banda, além de remontar 3 grandes clássicos do soul as reduzindo para suas raizes melodicas e retirando o excesso e melosidade. Esse álbum começou uma nova abordagem para o funk, mais "sequinha" (como a bateria de Bill Curtis) e dançante que geraria muitos frutos e prepararia o terreno para o estilo disco.

Street Dance

Free Form

Take a Ride (On the Soul Train)

Witchita Lineman

Let's Do It Again

Goin' to See My Baby

Give Me One More Chance

Green, Green Grass of home

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The Daktaris - Soul Explosion (2007)

"Este álbum é respeitosamente dedicado à memória de Fela Anikulapo Kuti, o 'Poderoso Chefão' do Afro-Beat."

Soul Explosion, esse presente dos Daktaris gravado em 2007 é um disco recheado. Carregado e leve, intenso e com pegada. O álbum é suíngue do começo ao fim, contando com canções cantadas tanto em inglês quanto em algum dialeto nigeriano, o que dá um gosto ainda melhor à essa mistureba de "funk, soul, afro-beat e mais!", como a própria capa do disco anuncia. Um disco onde não falta nada, preenchido de polirritimias dançantes, resultando em canções que sem sombra de dúvida reerguem Fela Kuti da tumba para levá-lo a pistas de dança encobertas por uma névoa formada pela poeira alta das savanas (para dançar inclusive uma composição de James Brown, a incrível Give It Up Turnit Loose).

Para quem gosta de Fela Kuti (ou mesmo para quem não), vai esse disco de seus conterrâneos, os Daktaris, "uma manada de duzentos Elefantes-Touros africanos marchando incansáveis em sua direção ao som da batida de Funky Drummer, do james Brown." Recomendo.

Faixas

1. Musicawi Silt

2. Musicawi Silt Part 2

3. Quiet Man Is Dead Mean

4. Modern Technology

5. Super Afro-Beat

6. Give It Up Turnit Loose

7. Eltshung Ibal Lasiti

8. Daktari Walk

9; Voodoo Soul Stew

10. Upside Down

Músicos:

Jo Jo Quo - Congas e Voz

Alaji Boniface Luremi - Guitarra Base

G. G. Vikey - Guitarra Tenor

Olu "Rocksteady" Owudemi - Bateria

Clement Apaokagi - Baixo

Joe Hrbeck - Sax Alto

Femi "Dokita" Doolittle - Sax Barítono

Neal Pawley - Trombone

Alaji Milificient Agbede - Trompete

Azouhouni Adou - Teclado

Idowu Perkins - Chocalho

Adrian Bako - Sax Tenor

Martin Ogbene - Flauta

Gbenro "Mr Icee" Fekeye - Clarinete, Escaleta e Xilofone

THE METERS - LOOK-KA PY PY (1970)

Esse é o segundo álbum desse quarteto de funk, que desde o começo dos anos 60 participaram da cena musical de Nova Orleans, que logo se caracterizou pelo estilo de soul funkeado. Os Meters , junto com o rei do funk James Brown, se tornaram os primeiros músicos a assumir o Funk como um estilo musical por si. E esse álbum define muito bem a estética musical do funk com sua ênfase na parte rítmica que cada instrumento desenvolve para a construção de uma complexa música.

Art Neville (keyboard, vocals)

Ziggy Modeliste(drums)

Leo Nocentelli (guitar)

George Porter Jr. (bass)

"Look-Ka Py Py"
"Rigor Mortis"
"Pungee"
"Thinking"
"This Is My Last Affair"
"Funky Miracle"
"Yeah, You're Right"
"Little Old Money Maker"
"Oh, Calcutta!" (Stanley Walden)
"The Mob"
"9 'Til 5"
"Dry Spell"
"Grass" *
"Borro" *

* Songs available only in special 2001 edition

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